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Notas

Revista Argentina de Musicología

La Revista Argentina de Musicología convoca a investigadores a la presentación de artículos en cualquiera de las áreas de la musicología. Deberán ser inéditos y escritos en español. No podrán estar en evaluación en otra publicación a la vez que se ofrezcan a esta revista. Serán sometidos al juicio de un Comité de referato ciego que determinará su aceptación o rechazo, siendo esta decisión de carácter inapelable. También se recibirán reseñas de libros vinculados a la disciplina.

La Revista Argentina de Musicología será publicada en formato digital con acceso libre a su lectura. Todo el material publicado está acogido a la Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 2.5 Argentina, salvo en los casos en que se indique lo contrario. Esto significa que dicho material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros siempre y cuando se consigne la fuente, sin que pueda obtenerse ningún beneficio comercial a partir de su uso, ni realizarse obras derivadas.

La fecha de cierre de recepción es el 21 de marzo de 2020. 

Solo se considerarán para su publicación, aquellos trabajos que se ajusten a las normas de edición.

Director: Diego Madoery

Editor responsable: Leonardo Waisman

Equipo editorial: Vera Wolkowicz y Clarisa Pedrotti

Producción editorial: Hernán D. Ramallo

Revista Argentina de Musicología

Una ola en la marea feminista: estudios sobre música y sonido en las Jornadas Nacionales de Historia de las Mujeres

Por Romina Dezillio

Ciudad de Buenos Aires, 2 de agosto de 2019

 

 

Ni tímidos, ni livianos, ni modestos; intensos, firmes y promisorios se presentaron nueve trabajos que abordan la música con lentes de género. La nuestra fue la mesa N° 39: “Escuchar las diferencias: género, cuerpo, música y sonido en el arte”, una de las 96 que hicieron estas jornadas. Nosotras, nueve de muchas, muchos, muches, cuyas voces agitaron las paredes de las facultades del campus de la Universidad Nacional de Mar del Plata.

 

Lo vivimos con mucha alegría y así quiero compartirlo hoy, el día después. Mi pensamiento toma siempre el camino de la historia, de modo que no puedo evitar la lógica del racconto… Todo comenzó el invierno pasado y la primera en imaginarlo fue Julia Kratje. Su propuesta encontró asidero inmediatamente en mi horizonte; en él se dibujaban pocos perfiles porque apenitas me había reincorporado a la actividad luego de cinco meses de licencia por maternidad. Modelado aquel presente por un registro alucinado de brazos, abrazos y noches sin dormir, dije que sí sin dudarlo. Con Julia pensamos juntas, intercambiamos, decidimos y esperamos que prosperara la ilusión de un espacio para la música en estas jornadas.

 

Una vez generado el espacio, el proyecto se concretó con los aportes de colegas que extendieron los límites de nuestro territorio a los países vecinos de Chile, Brasil y Uruguay. No puedo soslayar algunas de las experiencias previas por la que esta mesa se vio favorecida. Primero fue el III Coloquio de Ibermúsicas sobre investigación musical “Música y mujer en Iberoamérica: haciendo música desde la condición de género”, que tuvo lugar en agosto de 2017 en Santiago de Chile. De aquel encuentro en que once países fueron representados por mujeres investigadoras y artistas surgieron los lazos que esta vez trajeron a Lorena Valdebenito Carrasco de Chile; y de Brasil a Eliana Monteiro Da Silva. Un momento posterior lo constituyó la XXIII Conferencia de la AAM y XIX Jornadas Argentinas de Musicología del INM “Carlos Vega”, reencuentro que dio lugar a una red de intercambios impulsados por Silvia Lobato que se consolidaron en torno al Tercer Congreso Chileno de Estudios en Música Popular “Género y sexualidad en  música popular: prácticas, articulaciones, disputas”, realizado en enero de 2019 en Santiago de Chile.

 

Con alguna de estas participaciones previas y otras afortunadas incorporaciones nuevas se armó esta mesa temática, nutrida de cruces e intercambios. Cuatro trabajos presentaron mujeres con importantes actuaciones en escenarios diversos del quehacer musical latinoamericano: Eliana Monteiro da Silva (Escola de Comunicações e Artes da USP) revisó el trabajo como intérprete de la pianista argentina residente en Brasil, Beatriz Balzi (1936-2001), centrándose en la serie de Cds Compositores Latinoamericanos (1984-2001). Por haber sido su discípula, Eliana ofreció testimonios de primera mano sobre la relación que Balzi entabló con los y las compositores/as interpretados en la serie con el propósito de alcanzar “la mejor interpretación” de cada obra. Centrada en la figura de Sara González, Lorena Valdebenito Carrasco (Universidad Alberto Hurtado, Santiago de Chile) aportó su estudio sobre la construcción de lo femenino en la Nueva Trova Cubana. La creación musical femenina de Pascuala Ilabaca y Fauna fue objeto de la presentación de Paloma Martín Vidal (Universidad de Chile). Natalia Guigou Rodriguez (UNA/UBA/Ministerio de Cultura y Ministerio de Educación) y Federico Guigou Rodriguez introdujeron a Antoinette Paula Pepin Fitzpatrick, conocida, a través de su seudónimo Pablo del Cerro, como co-creadora junto a Atahualpa Yupanqui de algunos de los íconos más populares del repertorio folclórico del país.

 

Géneros musicales y sus sentidos asociados al género tuvieron su análisis e interpretación en los trabajos de Mariana Signorelli (UBA): “Malambo, máscaras mágicas y limitaciones genéricas de género”;  Adriana Cerletti (UBA/UNA): “La virilidad de la cifra y la sensualidad de la milonga: retóricas de nacionalismo musical en clave de género”; y Romina Dezillio  (INMCV/ Damus-UNA): “‘No se nace cancionista, se llega a serlo’. Estudio sobre el proceso de surgimiento y consolidación de las cancionistas de tango”.

 

El trabajo de Julia Kratje (CONICET/UNA/ IIEGE/UBA) se centró en un estudio de lo sonoro en el film Malambo, el hombre bueno, de Santiago Losa para analizar “Coreografías, paisajes, silencios: resonancias y confines de la masculinidad en el cine argentino”. Silvia Lobato (UNQ/UNCUYO), a través del estudio de prensa periódica, profundizó en la “Música de conciertos, crítica musical y género en La Mujer. Revista Argentina para el hogar (1935-1943)”.

 

Estos y otros temas trascendieron las paredes de las aulas, como pasa siempre; pero como pocas veces: tuvieron protagonismo. Seguramente, cada participante tendrá su versión de este encuentro y solo la suma de las voces puede completar el relato. Porque esta mesa N° 39 en las XIV Jornadas Nacionales de Historia de las Mujeres: la hicimos entre todas.

Congreso Argentino de Musicología 2020

(XXIV Conferencia de la AMM y XX Jornadas Argentinas de Musicología del INMCV)

 

Córdoba, 12 al 15 de agosto de 2020

 

Primera Circular

 

La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización del Congreso Argentino de Musicología 2020 (XXIV Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XX Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”), que tendrá lugar en la ciudad de Córdoba, co-organizado con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, entre los días 12 y 15 de agosto de 2020.

Esta edición ha elegido una nueva denominación que subsume y abrevia los títulos de las anteriores, manteniendo la numeración correspondiente a los eventos propuestos por cada una de las instituciones que se reúnen tradicionalmente para realizar un congreso de musicología bianual, lo que demuestran la proyección y permanencia de estas reuniones científicas.

 

Coordinadores:

Leandro Flores (Director disciplinar del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la UNC)

Hernán Gabriel Vázquez (Director del Instituto Nacional de Musicología «Carlos Vega»)

Diego Madoery (Presidente de la Asociación Argentina de Musicología)

 

Comisión Organizadora:

Myriam Kitroser y Cecilia Argüello (FdeA UNC)

Lisa Di Cione y Omar García Brunelli (INMCV)

Silvina Argüello y Guillermo Dellmans (AAM)

 

Presentación de resúmenes y ponencias individuales:

Los idiomas oficiales son el español y el portugués. Se admitirán presentaciones en co-autoría y cada escrito podrá ser leído por no más de dos personas. Se recibirán, como máximo, un trabajo individual y uno en co-autoría por cada participante.

Con el objetivo de incentivar la participación de investigadores noveles, se establecerá una categoría especial denominada ‘Investigadores en Formación’ (IF). Quienes deseen ser incluidos en esta categoría, deberán indicarlo expresamente y presentar el trabajo completo. Asimismo, en la categoría ‘Comunicaciones’ se considerarán los avances y resultados parciales de trabajos individuales o grupales en curso. Éstos dispondrán de quince minutos en total para su presentación, mientras que las ponencias (investigadores e IF) veinte.

Sólo se aceptarán resúmenes, trabajos completos y comunicaciones de investigaciones musicológicas originales, inéditas y no leídas en otros congresos. Estos serán expuestos, sin excepción, por los autores y las autoras. Los resúmenes (ponencias y comunicaciones) y los trabajos completos de los IF serán evaluados por el Comité de Lectura (integrado por el Dr. Cristian Guerra, la Dra. Juliana Guerrero y el Dr. Martín Liut) cuyas decisiones serán inapelables.

Los resúmenes de los trabajos y comunicaciones deberán tener una extensión mínima de 400 palabras y máxima de 500, sin contar la bibliografía (de hasta diez entradas). Se adjuntarán los curriculum vitae correspondientes (de hasta 150 palabras), en donde consten dirección postal, electrónica y adscripción institucional.

 

Presentación de resúmenes de mesas temáticas

Se convoca también a la presentación de mesas temáticas con tres panelistas y un interpelador/a. Quienes coordinen las mesas deberán enviar el resumen general  de las ponencias individuales (con una extensión de 500-600 palabras), además de los currículum vitae abreviados de participante.

La fecha límite para la entrega de todas las propuestas es el 8 de marzo de 2020.

 

Páginas web:

https://inmcv.cultura.gob.ar

http://aamusicologia.org.ar/

http://artes.unc.edu.ar/

 

Correo electrónico:

congresoargentinomusicologia@gmail.com

 

Teléfono:

54 11 4361-6520 (INMCV)

Coloquio de la Asociación Argentina de Musicología 2019

Este año los Coloquios que organiza nuestra asociación habitualmente en los años impares se realizarán en la ciudad de Santa Fe, en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, junto a la séptima edición de “Músicos en Congreso”, el día jueves 19 de septiembre.

Para esta oportunidad la Comisión Directiva decidió acortar y unificar el nombre que ha distinguido a estos encuentros desde 2007 y que comenzaron en ese momento orientados a los estudios de Música Popular, gracias a la iniciativa de Héctor Rubio y Federico Sammartino. Sin lugar a dudas este formato ha posibilitado una forma diferente y ciertamente exitosa de comunicación académica que nos da mucho gusto poder continuar.

El Instituto Superior de Música aceptó esta propuesta que replica lo acontecido en el año 2011, ocasión del primer Coloquio sobre estudios en Música Académica.

El encuentro contará con seis expositores provenientes de una diversidad de estudios sobre la música. Nos alegra proseguir esta tarea con la intención de ampliar la mirada sobre la investigación en música e integrar a estudiosos que no han participado de nuestros congresos y coloquios.

A continuación, los mencionamos con sus respectivos trabajos e interpeladores. Próximos a la fecha comunicaremos el programa.

 

Ana Belén Disandro: «La Guardia vieja en Córdoba. Influencias musicales en el proceso de gestación».

Interpelador: Andrés Serafini.

Lautaro Díaz Geromet: «Historia del rock nacional: Una revisión historiográfica».

Interpelador: Julián Delgado

Elina Goldsack: «Reflexiones sobre la relación texto-música. Una propuesta para el análisis de canciones».

Interpeladora: Ana María Romaniuk

Alejandro Reyna: «La experiencia como vehículo de construcción colectiva en la música de Luc Ferrari».

Interpelador: Gonzalo Biffarela

Hernán Gabriel Vázquez: «Identidades y música. Intentos, contradicciones e (im)posibilidades  de un ready-made en constante disputa».

Interpelador: Martín Liut

Valentín Mansilla: «Prácticas sonoras en espacios de frontera: el caso de los abipones del Gran Chaco (1748-1767)».

Interpeladora:  María Mendizábal

 

Con color local. Reseña del disco “Eco de mi voz” de Viviana Dal Santo

por María Sol Causse[1]

 

El mundo queda en vilo frente a esa horqueta de senderos,

que se reitera inexorable. 

Edgardo Morisoli, La Lección de la diuca

 

Quien encuentra su propia voz, lo ha entendido todo. Todo acto artístico se funda en una búsqueda que en sí, conforma un desafío y una aventura: soy los que han sido y soy yo, en este hoy, en esta tierra.

 

Con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU) y de la Editorial Voces, la docente y compositora santarroseña Viviana Dal Santo -en su primer álbum de creaciones propias- nos invita a redescubrir las querencias de la Pampa, con sus paisajes y sus silencios, con sus aromas y cantos. Es “Eco” de la belleza de la laguna y su reflejo de la luna en una noche taciturna; del amanecer, con el suave canto de la Diuca y el perfume del bosque de eucaliptus; de la melancolía de la tierra y un patio, que representa los sentires durante la infancia.

 

La singularidad de las obras que integran este disco radica en la confluencia del delicado tratamiento de materiales provenientes de la música contemporánea con aquéllos de fuerte identidad folclórica, en función de un todo discursivo que se erige como símbolo de pertenencia local. A nivel instrumental e interpretativo, aquéllas son, en su mayoría, pianísticas y otras, para clarinete solo (Camilo Sánchez), flauta sola (Juan Cruz Portillo) o dúo —canto (Martín Peluffo), violín (Enzo Ludueña) o flauta y piano (Verónica Baraybar Viviana Dal Santo).

 

La exploración tímbrica que realizan fundamentalmente los vientos —exploración que, por momentos, emula a elementos de la naturaleza—, el juego armónico de búsqueda de efectos que se perciben como luz y oscuridad, el nostálgico diálogo melódico estriado de reminiscencia autorreferencial y la rítmica- a veces velada- de la milonga campera, hacen a la esencia propia de un estilo personalísimo de fuerte raigambre regional.

 

La admiración por los poetas de su provincia dieron origen a “Canta para que amanezca”, que se inicia con el poema “La lección de la diuca”, de Edgard Morisoli, recitada por él mismo y acompañada por clarinete. “De la nostalgia” y “Siempre el canto vuelve” constituyen dos musicalizaciones de poemas de J. C. Bustriazo Ortiz, (gran poeta santarroseño) quien supo pincelar sensiblemente lo ancestral, lo existencial, la soledad, e infinitud de la Pampa.

 

“Ecos de mi voz” es, entonces, una forma de experimentación y autoconocimiento. Es un camino en el que resuenan, a cada paso, palabras, lugares y experiencias del folclore, elaboradas, evocadas y resignificadas desde un lenguaje musical contemporáneo que caracteriza a una de las más profundas y notables compositoras Argentinas del siglo XXI.

 

 

[1] Viviana Dal Santo:   Prof. De Artes en Música (CREAr), Técnica en Arreglos Musicales (UNL, Santa Fe) y Licenciada en Teoría y Crítica de la Música (UNL, Sta. Fe).  e-mail: vivianadalsanto@yahoo.com.ar Youtube: Viviana Dal Santo

María Sol Causse: Profesora de artes en Música (Conservatorio de Música de Bahía Blanca). Profesora en Lengua y Literatura (Instituto Superior Juan XXIII) y Licenciada en Teoría y Crítica de la Música (Universidad Nacional del Litoral). E-mail: masol_ca@hotmail.com

Difusión de Congresos

Incorporamos una agenda de eventos en la página de inicio. Pueden ver todos los encuentros científicos de la región aquí.

Revista Argentina de Musicología 19

El Equipo editorial de la Revista Argentina de Musicología informa que ya se encuentra en línea la Revista Argentina de Musicología 19 en http://ojs.aamusicologia.org.ar

 

Sumario

Dosier: Musicología y Cognición Musical en Latinoamérica

 

  • Presentación. Favio Shifres
  • Hacia una teoría del ritmo musical cognitivamente informada: transformación del pensamiento acerca del ritmo en la música tonal. Federico Wiman
  • Hacer sentido con el cuerpo en la música. La realidad ampliada de la cognición musical. Isabel Cecilia Martínez
  • Por una teoría de la experiencia de la música: cuerpo, cognición y sentido. Marcos Nogueira
  • Tensiones entre psicología de la música y experiencia musical en Latinoamérica. Favio Shifres

 

Artículos

 

  • Sonografía de la pampa: las Pampeanas (1947-1954) de Alberto Ginastera en el contexto del primer peronismo. Omar Corrado
  • De la música al poder: los oficios musicales como estrategia de ascenso político en el monasterio de Santa Catalina de Sena (Córdoba, siglo XVIII). Marisa Restiffo
  • De la vuelta de Mercedes Sosa a la asunción de Raúl Alfonsín: actores emergentes en el folklore argentino. Tomás Agustín Mariani
  • Pichuco y su “goma de borrar”: diferencias entre texto y ejecución en un tango arreglado por Astor Piazzolla para la orquesta típica de Aníbal Troilo. Andrés Serafini

 

Reseñas Bibliográficas

 

  • Corti, Berenice y Claudio Díaz (compiladores). Música y Discurso. Aproximaciones analíticas desde América Latina. Villa María: EDUVIM, 2017. Silvina G. Argüello
  • López Ruiz, Oscar. Piazzolla, loco, loco, loco. 25 años de laburo y jodas conviviendo con un genio. Buenos Aires: Gourmet Musical, 2018. Omar García Brunelli

AAM Sociales 2018

AAM SOCIALES 2018

Cada mes de diciembre solemos hacer un repaso de los acontecimientos más destacados del año, los especiales, los que se salieron de la rutina.

Desde la CD de la Asociación hemos querido reunir en un sólo documento la información respecto de las actividades significativas para el desarrollo profesional de nuestros socios y de la disciplina que nos aglutina. Como es probable que se nos escape alguna información en este sentido, y dado que podemos actualizarla en la página de la AAM, les solicitamos que nos hagan conocer las omisiones para subir la información a la página web.

 

NUEVOS SOCIOS HONORARIOS

Leonardo Julio Waisman

Enrique Cámara de Landa

Héctor Goyena

 

NUEVOS SOCIOS

– Activos: Guillermo Luppi, Pablo Daniel Martínez, Ignacio Quiroz, Mariana Tsiftsis, Leonardo Manzino, Ernesto Sueldo

– Adherentes: Elina Viviana Goldsack

– Estudiantiles: Francisco César Eduardo Taborda, Luisina García, Mariel Orgueira

 

SOCIOS QUE DEFENDIERON SUS TESIS DE POSGRADO

– Ana Romaniuk (actual integrante del Órgano de Fiscalización de la CD) defendió su tesis de doctorado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, “La música popular de referencias rurales en la provincia de La Pampa: huellas, zambas y milongas en la construcción de identidades no-centrales en Argentina”. El jurado estuvo integrado por tres socios: Miguel Ángel García, Edgardo Rodríguez y Diego Madoery. La dirección estuvo a cargo de Luis Ferreira y la co-dirección en manos de otra socia: Emilia Greco.

Un gran aporte al conocimiento del folclore pampeano.

 

– Luis Melicchio defendió su tesis de Maestría de Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX en la UNCUYO, “Manuel Gómez Carrillo. Consideraciones en torno al concepto de autenticidad referido a la interpretación de su obra pianística”. El jurado se conformó por: Evelia Sabatini, Ernesto Sueldo y Elena Dabul. La direccción estuvo a cargo de Oscar Olmello y la co-dirección de Manuel Massone.

Una contribución relevante al estudio de Gómez Carrillo.

 

SOCIOS QUE DIRIGIERON TESIS DE POSGRADO

– Tesis de Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX (Facultad de Artes y Diseño de la U.N. de Cuyo) de Ana María Portillo (de la U.N. de San Juan) “La retórica del nacionalismo musical argentino en ‘Impresiones de mi tierra’ de Ángel E. Lasala”. Directora: Melanie Plesch y Codirectora Graciela Musri.

– Trabajo Integrador Final de Hector Gimenez con el que obtuvo el título de Especialista en Musicología por la Universidad Nacional de las Artes (primer graduado). Integraron el Jurado tres socios de la AAM: Ana María Mondolo, Omar García Brunelli y Héctor Goyena. Directora: Silvina Luz Mansilla.

– Tesis de Magíster en artes mención Musicología (Facultad de Artes, Universidad de Chile) de Pablo Rojas Sahurie, “Religión popular en la Nueva Canción Chilena: el caso de Rolando Alarcón y dos de sus canciones”. Director: Cristián Guerra Rojas.

– Tesis de Doctorado (Universidad de Córdoba) de Sergio Poblete: «La interpretación de las imágenes acústicas y visuales en la obra de arte multimedia. Aproximación analítica desde la semiótica cognitiva». Director: Leonardo Waisman.

 

SOCIOS QUE PUBLICARON LIBROS

Marisa Restiffo: El Códice polifónico del Monasterio de Santa Catalina de Sena de Córdoba. Editorial Brujas. 2018

Leonardo Waisman: Una historia de la música colonial latinoamericana. Gourmet Musical (en prensa)

Irma Ruiz: La “conquista espiritual” no consumada. Cosmología y rituales mbyá-guaraní. Ediciones Abya-Yala. 2018.

Silvina Luz Mansilla: presentó la Segunda edición de su libro Alfredo Pinto. Su aporte musical a la Argentina. Con prólogo de Aníbal E. Cetrangolo, la obra fue publicada por la Universidad Nacional de las Artes. 2018.

Enrique Cámara Landa (editor y coautor) et Al. (2da. edición): Sangita y Natya. Música y artes escénicas de la India. Universidad de Valladolid. 2018.

 

SOCIOS QUE RECIBIERON DISTINCIONES, PREMIOS, RECONOCIMIENTOS

Diego Madoery, actual presidente de la Comisión Directiva de la AAM: su tesis doctoral “Charly García y la máquina de hacer música. El estilo musical en las canciones del período 1972-1996” fue seleccionada para ser publicada mediante la financiación que otorga el programa Investiga Cultura, del Ministerio de Cultura de Argentina. Gourmet Musical Ediciones.

Graciela Musri fue re-electa por unanimidad Coordinadora del Gabinete de Estudios Musicales (Dep. de Música, FFHA, UNSJ) por un nuevo periodo de tres años, y Elvira Josefina Rovira (también socia de la AAM) fue re-electa Consejera Consultiva.

El INM CV ganó una ayuda económica a través de una convocatoria por iniciativa del  Programa Ibermemoria Sonora y Audiovisual para la Preservación  del patrimonio. El INM presentó el proyecto Digitalización, restauración y acceso público de archivos sonoros de carácter etnográfico, realizados por el musicólogo argentino Carlos Vega y sus colaboradores entre 1931 y 1965. Una de las principales responsables de este trabajo fue la socia Lisa Di Cione quien contó con el apoyo de otros musicólogos del instituto, también socios de la AAM.

Marina Cañardo finalizó este año con el 2° premio en la categoría»Ensayo artístico» de la Secretaría de Cultura de la Nación por su obra: «Fábricas de músicas. Comienzos de la industria discográfica en Argentina (1919-1930)» (Gourmet Musical Ediciones).

 

Felicitamos especialmente a los socios mencionados y a todos los colegas de la AAM por el trabajo llevado adelante durante el presente año

Los saludamos cordialmente

CD AAM

 

El hacer local y sus voces: un concierto inédito

Festival Bahía Actual 2018. Concierto sinfónico- acusmático de apertura

 

Por María Sol Causse[1]

 

Obras:

Sueño lúcido y El sueño de la razón produce monstruos (Ricardo deArmas)

Contempla el mundo (Astor Vitale)

El sonido de las voces (Luis Rojas)

Perpetuo 2018 (Gastón Ares)

Crudo, meditación sinfónica N°2, Op.82 (Leandro Mantiñán)

 

Día y Lugar: Sábado 20 de Octubre. Teatro Municipal de Bahía Blanca

Orquesta sinfónica provincial de Bahía Blanca  

Director: Javier Logioia Orbe

Voz Solista: Irene Abreu Barceló.

Narración: Celeste Moore.

 

El acto creativo es revolucionario per se, ya que implica, invariablemente, una consecuencia que lo trasciende. Cada instancia del proceso se proyecta con una potencialidad inconmensurable. La voluntad deviene, entonces, en decisión materializada: hacer, es existir.

 

Pinta tu aldea y pintarás el mundo”, escribió Tolstoi. La conformación de un programa exclusivo y ecléctico de compositores bahienses, constituye una reivindicación de la importancia de lo local y fortalece el sentido de pertenencia. Más allá de las diferencias estéticas, en cada una de las obras presentadas se observa un generador común: el planteo de una interrogante que nos interpela y resignifica.

 

Sueño lúcido y El sueño de la razón produce monstruos (Ricardo de Armas) son puertas de entrada al universo onírico de paisajes recónditos, de manifestaciones inconscientes, fragmentadas, yuxtapuestas y caóticas, pero con cierto anclaje a lo real, propio del estado de duermevela.

 

El sonido de las voces (Luis Rojas) es la manifestación del dolor y la melancolía que acompañan a la tristeza, que se entreteje y expresa en el clima sonoro de una orquesta con fuerte presencia de cuerdas. Música altamente narrativa, que tiene mucho de pictórico. En este sentido, Contempla el mundo (Astor Vitale), tiene pinceladas de elementos folclóricos, consolidados en un todo de fuerte impronta latinoamericana.

 

El cambio frente a la permanencia. Aquello que discurre y se desintegra de manera continua. Perpetuo 2018 (Gastón Ares) es una metáfora sobre el tiempo y la eternidad, de lo que es y lo que no simultáneamente, de lo inmaterial que se diluye, de los hitos que se destacan en un acontecer irremediable a lo infinito. El juego de continuidad y disrupción discursiva está logrado a través de un minucioso trabajo de exploración tímbrica.

 

Asimismo, en Crudo (Leandro Mantiñán), la exploración se convierte en búsqueda de un clima descarnado, invasivo, lacerante, de emulación al proceso industrial que aliena y aniquila. El impecable trabajo de orquestación y el empleo rítmico representativo generan un todo sonoro que nos atraviesa y deconstruye.

 

De este modo, la experiencia que plantea un festival musical de las características de Bahía Actual, es una invitación a repensarnos en tanto sujetos inmersos en una realidad que es, inevitablemente, siempre compleja.

 

 

[1] María Sol Causse.: masol_ca@hotmail.com Nacida en Bahía Blanca en 1981. Licenciada en Teoría y Crítica de la Música (Universidad Nacional del Litoral). Diploma de honor al mérito académico 2016. Premio Randstand- Revista Punto Biz por el segundo mejor promedio provincial de las Universidades públicas y privadas de Santa Fe .Profesora de artes en Música (Conservatorio de Música de Bahía Blanca). Profesora en Lengua y Literatura (Instituto Superior Juan XXIII). Su artículo  “ El estilo compositivo de Yann Tiersen: acercamientos y diferencias con la corriente minimalista” ha sido publicado, en el 2017, por la Revista da Fundarte (Editorial de la Fundación municipal de artes de Montenegro, Brasil). Desde el año 2014 integra el centro BACIC y produce reseñas críticas de sus eventos, que se hallan en el sitio web http://bahiactual.org/category/resenas/.      Actualmente, se desempeña como docente de Literatura y Prácticas del lenguaje en el Nivel Secundario y como Profesora de Lenguaje musical y Práctica de Conjunto Vocal e Instrumental en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca. Ha sido titular de la cátedra Expresión oral y escrita de la Carrera de Periodismo (ISCCS). Fue Integrante del Coro Schola Cantorum (perteneciente al Conservatorio de Música) y del Grupo Vocal Ars.

 

Balance actividad académica 2018

Por Diego Madoery

 

Este año que finaliza (2018) se realizaron tres congresos vinculados a la investigación en música en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, institución en la que me formé en el grado y en la que ejerzo como docente desde hace casi treinta años. Una conjunción de situaciones casuales provocaron esta circunstancia inédita para esta facultad y probablemente para muchas de las instituciones universitarias de nuestro país: la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y las XIX Jornadas de Musicología se realizaron por primera vez en este ámbito en el mismo año que el 2do. Congreso Internacional bianual de Música Popular, (organizado por quienes forman parte de la carrera de música popular) y las Jornadas de Investigación en Música (organizadas por el Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical). La Facultad delega en los institutos/laboratorios que realizan investigación la organización de este evento académico anual. La casualidad fue que este Laboratorio se dedica exclusivamente a la investigación en música (no así otros institutos que anualmente organizan los congresos/jornadas en esta unidad académica) y también que hayamos programado el primer congreso de la AAM y el INMCV el mismo año en el que se desarrollaron estos otros dos encuentros de investigadores.

 

Se podría pensar que alguno de ellos no fue del todo satisfactorio, sin embargo tanto por la respuesta a la convocatoria de ponencias como por la asistencia de público no fue así y precisamente esto es lo que motivó esta reflexión.

 

En las XXIII Conferencia/XIX Jornadas (del 23 al 26 de agosto) se presentaron ochenta y nueve ponencias, dos conferencias, un panel y una charla que abordaron una multiplicidad de temáticas desde la música colonial en América hasta manifestaciones de la música popular actual. Quienes participamos pudimos constatar una muy buena asistencia de público (que incluyó alumnos en una semana de paro total docente) en las veintisiete mesas que se presentaron en la totalidad del congreso.

 

El 2do. Congreso de Música Popular realizado entre los días 3 y 5 de octubre reunió a cincuenta y cinco ponencias en veinte mesas y un conjunto de diez charlas/conferencias y dos mesas redondas, que abordaron tanto temáticas vinculadas a la musicología como la enseñanza de la música popular. También se trataron cuestiones de género y de la producción y el trabajo de los/de las músicos/as. Este congreso se caracterizó por una fuerte y numerosa participación de alumnos/as.

 

Las Jornadas organizadas por el LEEM los días 15 y 16 de noviembre tuvieron tres conferencias, dos talleres y catorce sesiones que incluyeron cuarenta ponencias en una diversidad temática y de perspectivas. Aquí se presentaron trabajos relacionados con la educación musical, la psicología de la música y la musicología en música académica y popular.

Es decir, que solo en la Facultad de Bellas Artes en este año se presentaron alrededor de 180 ponencias más un buen número de conferencias, charlas y talleres referidos a la música mediante diversas perspectivas de estudio.

 

A esta situación particular habría que agregar las XV Semana de la Música y la Musicología – Jornadas Interdisciplinarias de Investigación organizadas por el Instituto de Investigación Musicológica de la Universidad Católica Argentina, que estuvieron dedicadas al Tango; algunos congresos internacionales como el de IASPM-AL en Puerto Rico o el II Congreso de Etnomusicología de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, y otros tantos que no recuerdo y en los que seguramente han participado investigadores argentinos. De este modo, es posible apreciar que, a contramano de la evidente baja de presupuesto y oportunidades laborales y pérdida salarial producto del momento económico y político que estamos viviendo, la investigación en música crece y mucho.

 

En la lista de la AAM hemos debatido en algunas oportunidades en torno al desconocimiento de nuestra disciplina con argumentos relacionados a las relaciones interpersonales que cada uno entabla con la comunidad científica. Me parece que estos números aportan cierta evidencia empírica de este crecimiento que sucede en un contexto en el que  podríamos pensar que ocurriría lo contrario.

 

Asimismo, no puedo más que alegrarme de lo sucedido en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, institución que aprecio particularmente por la historia que me une a ella y comenté al comienzo.

 

Finalmente, me gustaría dejar una última reflexión respecto de lo observado. Existe un conjunto de trabajos/investigaciones que parecen conformar un lugar ‘gris’ entre lo que ampliamente entendemos como musicología y la educación musical cuyos conocimientos no podemos ignorar. Del mismo modo, tampoco deberíamos desconocer aquellas sistematizaciones de contenidos que las cátedras sin tradición académica de las nuevas carreras de música popular se encuentran desarrollando para su enseñanza y que se compilan en apuntes y otra diversidad de escritos no publicados ni presentados en congresos.

 

Creo que hoy más que nunca debemos incentivar/propiciar el diálogo entre investigadores, docentes, músicos y  productores para retroalimentar el conocimiento que se está generando en este campo (tal vez estoy haciendo una referencia algo sesgada por mi especialidad en los estudios de música popular). Si pensamos que este conocimiento circula solo por congresos específicos tanto sea de musicología o los propios de IASPM nos encontramos en una postura reduccionista que omite una buena cantidad de saberes que ya circulan en instituciones universitarias y terciarias de nuestro país con un diverso grado de desarrollo y sistematización. El desafío actual es poder vincular de algún modo esta abundante información para poder debatir ideas e integrar conocimientos.

 

Uno de los propósitos de nuestra asociación es “favorecer la relación de los musicólogos de nuestro país entre sí y con los del exterior, así como con aquellos investigadores de otras especialidades afines a nuestra disciplina”[i]. Invito a proponer mecanismos de diálogo que nos permitan seguir desarrollando este objetivo.

 

[i] Artículo 2, Inciso 3 del Estatuto de la Asociación Argentina de Musicología

Sección Notas

La Comisión Directiva de la Asociación Argentina de Musicología abre la convocatoria para publicar en la sección Notas de la página web institucional: aamusicologia.org.ar.

Se esperan textos relacionados con reseñas de libros, conciertos/recitales, discos u otros temas siempre que sean de interés musicológico. La Comisión Directiva oficiará de referato, podrá solicitar aclaraciones, correcciones y denegar la publicación.

 

  • Los trabajos deberán presentarse en formato digital en archivo .doc o .docx junto con una copia en formato pdf. Podrán incluir algunas imágenes que se enviarán en archivo separado. Para que la Nota se presente en el banner de la página de inicio, deberán adjuntar una imagen de 1920 x 720 pixeles en una proporción 2,66/1.
  • El idioma de los textos a publicar será el castellano.
  • No deberán exceder las 1.500 palabras.
  • Las referencias se insertarán como nota al final con el sistema de colocación del programa.
  • El archivo deberá incluir los datos de cada uno de los autores: dirección electrónica y pertenencia institucional.
  • Toda la documentación deberá ser enviada por correo electrónico, indicando en el asunto “Convocatoria Nota AAM” al correo institucional: info@aamusicologia.org.ar

 

La convocatoria permanecerá abierta hasta que la Comisión Directiva lo disponga.

IV Jornadas de Comunicación de Proyectos de Investigación y Creación del Gabinete de Estudios Musicales

Por Nadia Pamela Vera, María Soledad Vega y Ana Cristina Pontoriero

 

En su vigésimo quinto aniversario, el Gabinete de Estudios Musicales (GEM) del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes (FFHA) de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), continúa generando espacios académicos para reflexionar, difundir y promover la investigación. Se trata de las IV Jornadas de Comunicación de Proyectos de Investigación y Creación del Gabinete de Estudios Musicales (GEM), que se realizaron los días 21, 22 y 23 de mayo del presente año en la Provincia de San Juan.

 

Las instalaciones de la Facultad y del Auditorio “Juan Victoria” fueron propicias para contener las diversas actividades desarrolladas en las modalidades de flash talk, ponencia, interludio musical, mesa redonda, conferencia y un concierto en donde se ejecutaron obras pertenecientes a distintos proyectos.

 

Estas fueron el punto de encuentro de equipos de trabajo con proyectos acreditados y subsidiados por la Universidad, investigadores independientes, y alumnos avanzados y graduados de San Juan, Mendoza, Córdoba y Buenos Aires quienes presentaron tesis de grado y posgrado.

 

En adhesión al Centenario de la Reforma Universitaria de 1918, se puso el foco en los paradigmas de base y, sobre todo, en la situación que atraviesan la investigación y creación artística en el marco de una universidad nacional, estatal, laica y gratuita, acorde con los postulados de la Reforma mencionada y sus proyecciones socio-culturales actuales.

 

En este marco, la Secretaria de Posgrado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Dra. Clarisa E. Pedrotti, llevó a cabo la conferencia de apertura donde fundamentó el concepto de investigación artística en el contexto actual de la educación superior latinoamericana. Dicha conferencia propició el diálogo con los investigadores presentes, quienes en concordancia con la defensa de la investigación y creación en música en la universidad nacional, acordaron en forma unánime la transformación definitiva del Gabinete en Instituto de Estudios Musicales en San Juan (proyecto aprobado desde el año 2011 por el Consejo Directivo de la Facultad, pero no realizado), como acción concreta de los ideales que estimuló la Reforma en cuestión. Inquietud retomada, al día siguiente, en la mesa temática.

 

Continuó un breve interludio musical a cargo de la Eliana Domínguez en canto y la Mag. Flavia Carrascosa en piano, quienes interpretaron obras del álbum Mujeres Argentinas del compositor Ariel Ramírez.

 

La sesión de ponencias contó con la presencia del Dr. Ernesto Accolti -investigador de CONICET- y parte del claustro docente de la Facultad de Ingeniería y Departamento de Música quien presentó los avances de su proyecto Respuesta dinámica de salas para música no amplificada. Fue seguido por la Dra. Silvina L. Mansilla y su estudio referido a Rosas orientales, obra de Julián Aguirre compuesta ca. 1920 sobre el poema El confitero de Leopoldo Lugones (1874-1938), trabajo que está contenido en una investigación de mayor alcance acerca de la canción de cámara argentina con textos de dicho autor.

 

La presentación del Mag. Guillermo Luppi suscitó gran interés en la audiencia, por proponer el estudio del “Tango joven” ca. 1998-2018 desde los postulados teóricos de laInterpretación Históricamente Informada (HIP)”. Esto sucedió también, con el proyecto Estructuras sonoras en el tiempo. La comprensión de la forma musical, presentados por la Mag. Gabriela Ortega, Prof. Adriana Fernández y Prof. María Inés Graffigna, quienes comentaron sobre la creación de un dispositivo multimedial utilizado en sesiones experimentales con sujetos de 12 y 14 años sin formación musical formal y su incidencia en la comprensión de la forma musical a partir de la audición.

 

El primer día concluyó con la sesión de flash talk (ponencias de divulgación rápida de investigaciones finalizadas y/o en curso), donde se expusieron dos proyectos en su etapa inicial. La Prof. Ana C. Pontoriero se refirió a su proyecto de tesis doctoral becado por CONICET/UNSJ y dirigido por la Dra. F. G. Musri, sobre la reconstrucción histórica de los aportes de Juan Argentino Petracchini a la actividad coral en la provincia de San Juan desde 1954 hasta inicios del siglo XXI. Por otro lado, la Lic. Carina Silva, junto a la Prof. Fernanda Figueroa y A. C. Pontoriero propusieron profundizar en una educación emocional en el trayecto de formación docente del Profesorado Universitario en Música, en pos de una educación integral del docente músico.

 

La segunda jornada, en el Aula Magna de la Facultad, inició con una sesión de flash talk, a cargo de la F. Carrascosa, quien presentó su trabajo Análisis de la música infantil de la compositora Elsa Calcagno y su inclusión en el repertorio de la asignatura Piano Complementario. Se destaca el papel de la mujer-compositora y la inclusión de su música a los programas de conciertos. Este trabajo promete ser un rico aporte al repertorio abordado en las asignaturas musicales del Departamento de Música de la FFHA y, en definitiva, a la deuda que tiene la historia con la música de grandes compositoras, muchas veces marginadas u olvidadas.

 

Continuando con el desarrollo de la sesión, las Mag. Patricia Blanco y Mónica Lucero, presentaron su trabajo Interpretaciones performativas expresivas del discurso musical. Estudio en la música folclórica de San Juan. Describieron la metodología desarrollada en este trabajo, sus objetivos y las experiencias analizadas en torno a él, las expositoras dejaron entrever su profundo interés en un área fundamental de la formación de los músicos-docentes: el abordaje de las músicas populares desde un enfoque folklórico cuyano en el ámbito académico.

 

El punto central de la jornada acaeció sobre la conferencia del Dr. Diego Madoery, de la UNLP, Charly García y la máquina de hacer música, un interesante recorrido por la música del canta-autor argentino, abordado desde su contexto histórico, el estilo, el análisis musical de las composiciones y la propia subjetividad de quien se ha convertido en un referente primordial del rock en Argentina. Este momento culminó con un interludio musical a cargo de Abel Herrera en piano y Oleksandr Zuzuk en violín, quienes interpretaron obras de Charly García. Seguidamente, la Mag. Alejandra García Trabucco y la Prof. Yanet Gericó, presentaron el trabajo La performance musical y sus tres momentos constitutivos, desde el punto de vista de los intérpretes. Brindaron una reflexión en torno al análisis de algunos de los momentos más significativos en la vida de los músicos intérpretes: la performance musical entendida como un proceso que abarca desde la preparación del repertorio, la puesta en escena y la vivencia posterior a la exposición y su carácter cíclico.

 

Por la tarde del segundo día, se llevó a cabo la mesa temática en adhesión al acontecimiento principal de celebración, titulada Proyección socio-cultural de la Reforma Universitaria de 1918. La investigación y creación musicales en las universidades nacionales. Estuvo integrada por la Dra. Cristina Genovese, el Prof. Eduardo Peñafort, el Mag. Carlos Florit Servetti, la Mag. Susana Lage y coordinada G. Musri.

 

Para dar cierre a la jornada se llevó a cabo un concierto en la sala del Auditorio Juan Victoria. Muchos músicos alumnos y docentes del Departamento de música interpretaron repertorio ligado a proyectos culminados o en curso. Ante la mirada y escucha expectante del público, se lució la calidez de los músicos investigadores/creadores quienes generosamente ofrecieron el fruto de su largo trabajo, en la simplicidad y complicidad que muchas veces caracteriza a la música. Una gala verdaderamente enriquecida y enriquecedora.

 

La tercera jornada comenzó con la ponencia Pampa en la producción operística de Arturo Berutti a cargo de Graciela Musri y Elvira Rovira. Aquí se presentó una síntesis de los resultados alcanzados en el proyecto Los Aires Nacionales de Arturo Berutti, finalizado en 2017, que investigó la ópera Pampa (1897) del compositor (San Juan, 1858 – Buenos Aires, 1938) y la relación con sus artículos publicados en 1882 en la revista El Mefistófeles.

 

La Prof. Melina Medina (GEM) expuso sobre la Ópera del siglo XIX y violencia de género. El estudio aporta elementos para definir el estilo musical que Arturo Berutti empleó en ópera Pampa, cuyo libreto se basa en la novela Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez (1879). En el segundo acto aparece una escena de violencia cuando Vincenza, esposa del protagonista, es acosada por el Alcalde en ausencia de Giovanni. Así mismo, se presentan antecedentes operísticos del siglo XIX donde queda en evidencia la intimidación o violación sexual, a fin de hacer una comparación con la ópera Pampa.

 

La Mag. Sonia Parisí es parte del equipo de la Cátedra Artes Contemporáneas del Departamento de Música, y presentó Interludio, experiencia artística transdisciplinar. En su trabajo, se da cuenta del concepto de “tiempo” en la música y en las artes visuales, a partir de las vivencias en una exposición transdisciplinaria organizada por el GEM y la Sociedad Argentina de Letras Artes y Ciencias, con el auspicio del Ministerio de Turismo y Cultura, en conjunto con el Auditorio “Juan Victoria”, montada en diciembre del 2014. Esta actividad artística incluyó la performance de los bailarines Marian Abraham y Fernando Muñoz con música de C. Florit Servetti y contó con una escenografía compuesta por una serie de acuarelas de las pintoras S. Parisí y Esther Hassen.

 

Los directivos del Departamento de Música, Prof. César Sánchez y Mag. Stella Mas, y la secretaria administrativa Lic. Nora Barrionuevo, propusieron un estudio exploratorio descriptivo consistente en hacer un diagnóstico, a fin de lograr el Encuadre y reformulación organizacional del nivel preuniversitario del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes para su inclusión en la estructura orgánico-funcional de la Universidad Nacional de San Juan. Este es un proyecto interno avalado por la Facultad.

 

El Lic. Leandro Doñate presentó la ponencia La enseñanza de instrumento en Carreras Musicales de la FAD-UNCuyo. Aportes para la reflexión pedagógica. Este trabajo tomó como objeto de estudio a cinco espacios curriculares de “Instrumento” de las carreras de Lic. en Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofón de las Carreras Musicales de la mencionada institución. Se indagó y analizó las prácticas de enseñanza de las cátedras, las planificaciones y entrevistando a los profesores; presentó, en consecuencia, una caracterización de la situación actual de la enseñanza de música de nivel superior de la institución.

 

Las jornadas terminaron con una mesa redonda, encabezada por G. Musri quien, junto a los directivos institucionales, brindaron un balance general de las actividades realizadas. La buena recepción del público en general dejó de manifiesto la necesidad de realizar encuentros posteriores para favorecer la comunicación de las investigaciones que se llevan a cabo en el seno de la Universidad. En base a esto, consideramos que la socialización de los resultados como propuestas sustanciosas e innovadoras pueden aportar al mejoramiento de las prácticas que tengan que ver con el quehacer musical, en diversos ámbitos de la comunidad sanjuanina, con proyección nacional.

 

Como síntesis, realzamos el deseo de superar las voluntades aisladas e incentivar acciones conjuntas que reivindiquen el valor de la investigación artística en su carácter científico, afirmando sus bases y abriendo camino entre otras líneas de investigación.

 

Para completar información sobre el programa, resúmenes y Actas de estas IV Jornadas, así como del Gabinete en general, puede consultarse el sitio web http://www.gem.unsj.edu.ar/index.html.

Conferencia/Jornadas 2018. La Plata

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y

XIX Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”

 

Programa

Resúmenes

 

Cuarta Circular

Facultad de Bellas Artes, UNLP

La Plata, 23 al 26 de agosto de 2018

(Ver circular anterior)

 

Finalizada la evaluación del Comité de Lectura de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y de las XIX Jornadas Argentinas de Musicología, se informa a las investigadoras e investigadores que fueron recibidos 114 trabajos entre ponencias, comunicaciones y mesas temáticas de los cuales 96 han cumplimentado los requisitos para su exposición. El Comité de Lectura ha resuelto además categorizar como Comunicación algunos trabajos que fueron presentados como Ponencias. En este sentido, su exposición deberá realizarse en 15 minutos. Se les comunicará el resultado mediante un correo personal en los próximos días.

 

La recepción del texto completo, para confirmar la participación, deberá concretarse hasta el 3 de agosto de 2018. Los trabajos deberán enviarse a la misma dirección del resumen: congreso.aam.inm.fba.18@gmail.com. Les sugerimos a los investigadores e investigadoras que tuvieren alguna dificultad para asistir que lo comuniquen a esta dirección sin esperar la fecha límite propuesta.

 

Los trabajos que ingresen luego de esta fecha no serán programados para su presentación. Esta versión no es necesariamente la misma que se publicará finalizado el congreso. Para esa ocasión daremos la información necesaria sobre las pautas de edición y extensión de los trabajos.

 

La versión solicitada para confirmar su participación deberá tener en cuenta no superar los 20 minutos de exposición incluyendo los ejemplos de audio que se utilicen. Si bien el cálculo promedio para la lectura en este intervalo de tiempo es de entre 2300 y 2600 palabras la extensión dependerá de la forma de exposición de cada investigador/investigadora y la inclusión de ejemplos de audio. Dado que la presentación de una ponencia en un congreso es un tipo de perfomance particular, se aconseja su práctica y cálculo de tiempo utilizado. El uso de un tiempo mayor a los 20 minutos (para ponencias) y 15 (para las comunicaciones) desarticula la organización del congreso teniendo en cuenta que probablemente se encuentren funcionando tres mesas en paralelo. En algunas ocasiones deteriora la presentación dado que el ponente se ve obligado a saltear sus conclusiones o a presentarlas en un tiempo no deseado para su comprensión y valoración.

 

Asimismo, queremos confirmar la participación en el panel de investigadores invitados en el Simposio ‘Mariano Etkin’ a Omar Corrado (UBA), Federico Monjeau (UBA) y Carlos Mastropietro (UNLP). Las conferencias de inicio y final del congreso estarán a cargo de Pablo Fessel (UBA-CONICET) y Victoria Eli Rodríguez (Universidad Complutense de Madrid).

 

El día sábado 25 se realizará un concierto homenaje al Prof. Mariano Etkin cuya organización está a cargo de los Profesores Carlos Mastropietro y Leandra Yulita.

 

Inscripción

La inscripción podrá efectuarse desde una hora antes del inicio de las actividades, mediante pago en efectivo. Los aranceles serán de $800 para expositores no socios/as AAM ni docentes de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, $ 600 para los docentes de la mencionada Facultad (no socios AAM) y $400 para expositores socios y socias que hayan cancelado la cuota anual 2018. Los socios y socias estudiantiles expositores (con cuota 2018 al día) quedan exceptuados del pago. Para los asistentes, los aranceles serán: $400 para los profesionales y $200 para los profesionales socios/as AAM con cuota 2018 cancelada y para los docentes de la Facultad de Bellas Artes. Los socios y socias estudiantiles AAM quedarán exceptuados del pago, así como los estudiantes de grado de la Facultad de Bellas Artes. Otros estudiantes de grado que acrediten tal condición abonarán $150. Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.

 

Coordinadores:

Diego Madoery (Presidente de la AAM)

Santiago Romé (Secretario de Posgrado, Facultad de Bellas Artes, UNLP)

Hernán Gabriel Vázquez (Director del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”)

 

Comisión Organizadora:

Edgardo J. Rodríguez (AAM)

Gerardo Guzmán (AAM)

Omar García Brunelli (INM)

Rubén Travierso (INM)

María Paula Cannova (FBA-UNLP)

Manuel González (FBA-UNLP)

 

Comité Científico

María Inés García (Comité de Lectura)

Miguel Ángel García

Silvina Mansilla (Comité de Lectura)

Julio Ogas (Comité de Lectura)

Héctor Rubio

Irma Ruiz

Leonardo Waisman

 

Organizadores Concierto Homenaje al Prof. Mariano Etkin:

Carlos Mastropietro (FBA-UNLP)

Leandra Yulita (FBA-UNLP)

Aupician: Secretaría de Arte y Cultura UNLP y Fundación Música AntiquaNova

 

Páginas web:

https://aamusicologia.org.ar/

http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html

http://inmcv.cultura.gob.ar

Correo electrónico:

info@aamusicologia.org.ar

info@inmcv.gob.ar

 

Dirección Facultad de Bellas Artes

Diagonal 78 N° 680. La Plata. Provincia de Buenos Aires.

 

Teléfono:

INMCV: +54 11 4361-6520/6013

Revista Argentina de Musicología 19

Director: Diego Madoery

Editor responsable: Leonardo Waisman

Editor invitado: Favio Shifres

Equipo editorial: Hernán Gabriel Vázquez y José Ignacio Weber

Producción editorial: Hernán D. Ramallo.

 

La Revista Argentina de Musicología convoca a investigadores a la presentación de artículos en cualquiera de las áreas de la musicología. Deberán ser inéditos y escritos en español. No podrán estar en evaluación en otra publicación a la vez que se ofrezcan a esta revista. Serán sometidos al juicio de un Comité de referato ciego que determinará su aceptación o rechazo, siendo esta decisión de carácter inapelable. Esta convocatoria permanecerá abierta de manera permanente por lo que luego de la aceptación por parte del Comité de referato, los artículos serán publicados de acuerdo a los criterios editoriales de cada número.

A partir del Número 18 la Revista Argentina de Musicología será publicada en formato digital con acceso libre a su lectura. Todo el material publicado está acogido a la Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 2.5 Argentina, salvo en los casos en que se indique lo contrario. Esto significa que dicho material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros siempre y cuando se consigne la fuente, sin que pueda obtenerse ningún beneficio comercial a partir de su uso, ni realizarse obras derivadas.

 

La fecha de cierre de recepción para este número es el 17 de septiembre de 2018. El próximo número incluirá un dossier con el título: “Musicología y cognición musical en Latinoamérica” a cargo del Dr. Favio Shifres.

 

Solo se considerarán para su publicación, aquellos trabajos que se ajusten a las siguientes pautas:

  • Cada interesado podrá presentar un único artículo (incluidas las presentaciones en co-autoría).
  • Se presentará el trabajo en formato digital en archivo .doc o .docx. Se agregará una copia en formato .pdf.
  • Las notas se presentarán a pie de página con el sistema de colocación del programa.
  • Los ejemplos musicales se presentarán en dos versiones: como archivo de software de escritura musical y como imagen (con una resolución de 600 DPI). Se incluirá en el trabajo toda la información necesaria para la identificación de la obra y el fragmento tratado. También se adjuntarán en archivos separados, numerados.
  • El tamaño máximo de imágenes y ejemplos de acuerdo con la caja de la Revista es de 135 mm por 190 mm. Las imágenes y ejemplos deben ser claramente legibles en el tamaño máximo especificado. Es preferible el formato de archivo .tif o .tiff, con una resolución de 600 DPI. Se reproducirán en blanco y negro y escala de grises. Todas las imágenes a ser incluidas en el trabajo deben estar exentas de derechos de autor, pertenecer a los autores o, en su defecto, estos deben contar con todos los permisos correspondientes para su reproducción.
  • Se incluirán, en archivo separado, un resumen en español y otro en inglés (con los títulos en ambos idiomas), de un máximo de 200 (doscientas) palabras cada uno, seguidos cada uno de una lista de hasta cinco palabras clave.
  • Se adjuntará un breve curriculum vitae, de no más de 150 (ciento cincuenta) palabras en un archivo aparte.
  • Los datos de cada uno de los autores se indicarán con claridad en el curriculum vitae (dirección postal y electrónica, teléfono y pertenencia institucional).
  • Se recomienda una extensión de entre 40.000 y 45.000 caracteres con espacios (incluidos cuadros de texto, notas al pie, anexos e ilustraciones con sus epígrafes).
  • Se incluirá una “Bibliografía” de los textos citados al final del artículo de acuerdo al estilo Chicago con la fecha de publicación hacia el final de la referencia y ordenados por orden alfabético del apellido.
  • Toda la documentación deberá ser enviada mediante la nueva plataforma: ojs.aamusicologia.org.ar
  • Todas las referencias bibliográficas (como Notas al pie) se citarán de forma completa la primera vez que aparezcan y las referencias posteriores al mismo ítem se indicarán utilizando el formato abreviado. En tercer término se ejemplifica el sistema para la bibliografía:

 

Libros

Umberto Eco: La estructura ausente. Introducción a la semiótica (Barcelona: Lumen, 1986) [1ª., en italiano, 1968], 127.

Formato abreviado: Eco: La estructura ausente, 127.

En Bibliografía:

Eco, Umberto. La estructura ausente. Introducción a la semiótica. Barcelona: Lumen, 1986 [1ª., en italiano, 1968].

Raymond Monelle: The Sense of Music. Semiotic Essays (Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000), 324.

Formato abreviado: Monelle: The Sense of Music, 324.

En Bibliografía:

Monelle, Raymond. The Sense of Music. Semiotic Essays. Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000.

 

Ediciones

Eugene K. Wolf y Edward H. Roesner (eds.): Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue (Madison, Wis: A-R Editions, 1990), 239.

Formato abreviado: Wolf y Roesner: Studies, 240.

En Bibliografía:

Wolf, Eugene K. y Edward H. Roesner (eds.). Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue. Madison, Wis: A-R Editions, 1990.

Francisco Asenjo Barbieri y Ventura de la Vega: Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo (Madrid: ICCMU, 1992), 321

Formato abreviado: Barbieri y de la Vega: Jugar con fuego, 321.

En Bibliografía:

Barbieri, Francisco Asenjo y Ventura de la Vega. Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo. Madrid: ICCMU, 1992.

 

Artículos en revistas

Marie Louise Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”, Anuario Musical 45 (1990): 14-16.

Formato abreviado: Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm”, 12.

En Bibliografía:

Göllner-Martínez, Marie Louise. “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”. Anuario Musical 45 (1990): 5-16.

 

Artículos en volúmenes colectivos

Guido Salvetti: “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”, en Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980 (Florencia: Leo S. Olschki, 1981), 45-62.

Formato abreviado: Salvetti: “La ‘generazione dell’80’”, 47-49.

En Bibliografía:

Salvetti, Guido. “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”. En Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980. Florencia: Leo S. Olschki, 1981.

 

Comunicaciones, ponencias, conferencias y tesis inéditas

Marcos Andrés Vierge: “Patrimonio musical de Navarra”, (ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004).

Formato abreviado: Vierge, “Patrimonio”.

En Bibliografía:

Vierge, Marcos Andrés. “Patrimonio musical de Navarra”. Ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004.

Conferencia/Jornadas 2018. La Plata

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y
XIX Jornadas Argentinas de Musicología

 

Tercera Circular

 

La Plata, 23 al 26 de agosto de 2018

 

La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y de las XIX Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, co-organizadas con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, entre los días 23 y 26 de agosto de 2018.
Esta edición convoca a las investigadoras e investigadores musicales a participar con trabajos sobre los temas de investigación que les preocupen en la actualidad, buscando ofrecer un panorama de los intereses musicológicos vigentes en nuestra región. De este modo no se propone un tópico particular. Con ello, pretendemos celebrar y enfatizar la histórica diversidad de perspectivas y objetos de estudios que caracterizó el contenido de nuestras reuniones científicas.
La ocasión que nos reunirá será propicia para el recuerdo del recientemente fallecido, Prof. Mariano Etkin, quien fuera un trascendente compositor en la escena musical argentina y un importante docente de la Facultad de Bellas Artes UNLP. En ese sentido nuestro Congreso propondrá un Simposio sobre su obra y preocupaciones estéticas, así como también una serie de conciertos homenaje. Dicho Simposio reunirá las ponencias de investigadores invitados especialmente y las seleccionadas de la convocatoria.

 

Coordinadores:

Diego Madoery (Presidente de la AAM)
Santiago Romé (Secretario Académico Facultad de Bellas Artes, UNLP)
Director del INM

 

Comisión Organizadora:

Edgardo J. Rodríguez (AAM)
Gerardo Guzmán (AAM)
Omar García Brunelli (INM)
Rubén Travierso (INM)
María Paula Cannova (FBA-UNLP)
Manuel González (FBA-UNLP)

 

Presentación de propuestas

Se aceptarán cuatro tipos de propuestas: ponencias, comunicaciones, ponencias de investigadores en formación y mesas temáticas. La fecha límite para la entrega de todas las propuestas es el 27 de abril de 2018 y deberán enviarse por correo electrónico a la siguiente dirección: congreso.aam.inm.fba.18@gmail.com.
Las propuestas se ceñirán a las siguientes especificaciones:

  • Los idiomas oficiales son el español y el portugués.
  • Solo se aceptarán propuestas de trabajos de investigación musicológica que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos serán expuestos, sin excepción, por los propios autores.
  • Las ponencias y comunicaciones pueden ser individuales o en coautoría. Se aceptará la lectura de hasta dos autores.
  • Los investigadores podrán participar hasta en dos presentaciones, una individual y otra en coautoría o mesa temática.
  • Ponencias: los investigadores deberán indicar nombre(s) del autor/a(es/as), filiación académica, dirección postal, dirección de e-mail, título de la presentación, resumen (entre 400 y 500 palabras) con una bibliografía de hasta diez entradas, currículum vitae de hasta 150 palabras y requerimientos audiovisuales. El resumen dará cuenta del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión, el marco teórico, la metodología y los nuevos aportes que brinda el trabajo. Las ponencias dispondrán de 20 minutos de exposición.
  • Comunicaciones: en esta categoría se considerarán los avances y resultados parciales de trabajos individuales o grupales en curso. Poseen los mismos requerimientos que las ponencias y dispondrán de 15 minutos de presentación.
  • Investigadores en formación (IF): quienes deseen participar en esta categoría deberán indicarlo expresamente, completar los mismos requerimientos para ponencias y, además, entregar el texto completo del trabajo (entre 2200 y 2600 palabras, sin contar la bibliografía).
  • Mesas temáticas: estarán conformadas por tres panelistas y un interpelador. Uno de sus miembros asumirá la coordinación de la mesa. Además de los requerimientos especificados en la categoría “Ponencias”, la coordinadora o el coordinador deberá enviar un único resumen (entre 500 a 600 palabras) en el que dará cuenta de la temática a abordar. No se solicita resumen de cada uno de los trabajos incluidos en la mesa. Cada ponencia dispondrá de 20 minutos de exposición, y el interpelador contará con 10 minutos luego de la exposición de los participantes de la mesa.

El Comité de Lectura está integrado por la Mg. María Inés García, la Dra. Silvina Mansilla y el Dr. Julio Ogas. La decisión del Comité será inapelable.
La aceptación de las propuestas se dará a conocer el 6 de julio de 2018.
La recepción del texto completo, para confirmar la participación, deberá concretarse el 3 de agosto de 2018.
Luego del congreso se editarán las Actas en versión digital con las ponencias que las investigadoras e investigadores consideren oportuno.

 

Inscripción
La inscripción podrá efectuarse desde una hora antes del inicio de las actividades, mediante pago en efectivo. Los aranceles serán de $800 para expositores no socios/as AAM ni docentes de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, $ 600 para los docentes de la mencionada Facultad (no socios AAM) y $400 para expositores socios y socias que hayan cancelado la cuota anual 2018. Los socios y socias estudiantiles expositores (con cuota 2018 al día) quedan exceptuados del pago. Para los asistentes, los aranceles serán: $400 para los profesionales y $200 para los profesionales socios/as AAM con cuota 2018 cancelada y para los docentes de la Facultad de Bellas Artes. Los socios y socias estudiantiles AAM quedarán exceptuados del pago, así como los estudiantes de grado de la Facultad de Bellas Artes. Otros estudiantes de grado que acrediten tal condición abonarán $150. Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.

Páginas web:
http://inmcv.gob.ar/
https://aamusicologia.org.ar/
http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html
Correo electrónico:
info@aamusicologia.org.ar
info@inmcv.gob.ar

Teléfono:
INMCV: 54 11 4361-6520
54 11 4361-6013

Revista Argentina de Musicología 18

Director: Diego Madoery

Editor responsable: Leonardo Waisman

Equipo editorial: Hernán Gabriel Vázquez y José Ignacio Weber

Producción editorial: Hernán D. Ramallo.

 

La Revista Argentina de Musicología convoca a investigadores a la presentación de artículos en cualquiera de las áreas de la musicología. Deberán ser inéditos y escritos en español. No podrán estar en evaluación en otra publicación a la vez que se ofrezcan a esta revista. Serán sometidos al juicio de un Comité de referato ciego que determinará su aceptación o rechazo, siendo esta decisión de carácter inapelable. Esta convocatoria permanecerá abierta de manera permanente por lo que luego de la aceptación por parte del Comité de referato, los artículos serán publicados de acuerdo a los criterios editoriales de cada número.

A partir del Número 18 la Revista Argentina de Musicología será publicada en formato digital con acceso libre a su lectura. Todo el material publicado está acogido a la licencia Creative Commons “Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.5 Argentina (CC BY-NC-ND 2.5 AR)”, salvo en los casos en que se indique lo contrario. Esto significa que dicho material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros siempre y cuando se consigne la fuente, sin que pueda obtenerse ningún beneficio comercial a partir de su uso, ni realizarse obras derivadas.

La fecha de cierre de recepción del próximo número es el 26 de marzo de 2018. En este se incluirá un dossier con el título: “El regreso de los grandes relatos: vigencia, desafíos, propuestas”, a partir de la mesa temática presentada en el III Congreso de la ARLAC-IMS en agosto de 2017 en la ciudad de Santos de Brasil.

 

Solo se considerarán para su publicación, aquellos trabajos que se ajusten a las siguientes pautas:

  • Cada interesado podrá presentar un único artículo (incluidas las presentaciones en co-autoría).
  • Se presentará el trabajo en formato digital en archivo .doc o .docx. Se agregará una copia en formato .pdf.
  • Las notas se presentarán a pie de página con el sistema de colocación del programa.
  • Los ejemplos musicales se presentarán en dos versiones: como archivo de software de escritura musical y como imagen (con una resolución de 600 DPI). Se incluirá en el trabajo toda la información necesaria para la identificación de la obra y el fragmento tratado. También se adjuntarán en archivos separados, numerados.
  • El tamaño máximo de imágenes y ejemplos de acuerdo con la caja de la Revista es de 135 mm por 190 mm. Las imágenes y ejemplos deben ser claramente legibles en el tamaño máximo especificado. Es preferible el formato de archivo .tif o .tiff, con una resolución de 600 DPI. Se reproducirán en blanco y negro y escala de grises. Todas las imágenes a ser incluidas en el trabajo deben estar exentas de derechos de autor, pertenecer a los autores o, en su defecto, estos deben contar con todos los permisos correspondientes para su reproducción.
  • Se incluirán, en archivo separado, un resumen en español y otro en inglés (con los títulos en ambos idiomas), de un máximo de 200 (doscientas) palabras cada uno, seguidos cada uno de una lista de hasta cinco palabras clave.
  • Se adjuntará un breve curriculum vitae, de no más de 150 (ciento cincuenta) palabras en un archivo aparte.
  • Los datos de cada uno de los autores se indicarán con claridad en el curriculum vitae (dirección postal y electrónica, teléfono y pertenencia institucional).
  • Se recomienda una extensión de entre 40.000 y 45.000 caracteres con espacios (incluidos cuadros de texto, notas al pie, anexos e ilustraciones con sus epígrafes).
  • Se incluirá una “Bibliografía” de los textos citados al final del artículo de acuerdo al estilo Chicago con la fecha de publicación hacia el final de la referencia y ordenados por orden alfabético del apellido.
  • Toda la documentación deberá ser enviada por correo electrónico, indicando en el asunto “Revista AAM”. Los envíos se remitirán a la dirección institucional: ram@aamusicologia.org.ar
  • Todas las referencias bibliográficas (como Notas al pie) se citarán de forma completa la primera vez que aparezcan y las referencias posteriores al mismo ítem se indicarán utilizando el formato abreviado. En tercer término se ejemplifica el sistema para la bibliografía:

 

Libros

Umberto Eco: La estructura ausente. Introducción a la semiótica (Barcelona: Lumen, 1986) [1ª., en italiano, 1968], 127.

Formato abreviado: Eco: La estructura ausente, 127.

En Bibliografía:

Eco, Umberto. La estructura ausente. Introducción a la semiótica. Barcelona: Lumen, 1986 [1ª., en italiano, 1968].

Raymond Monelle: The Sense of Music. Semiotic Essays (Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000), 324.

Formato abreviado: Monelle: The Sense of Music, 324.

En Bibliografía:

Monelle, Raymond. The Sense of Music. Semiotic Essays. Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000.

 

Ediciones

Eugene K. Wolf y Edward H. Roesner (eds.): Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue (Madison, Wis: A-R Editions, 1990), 239.

Formato abreviado: Wolf y Roesner: Studies, 240.

En Bibliografía:

Wolf, Eugene K. y Edward H. Roesner (eds.). Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue. Madison, Wis: A-R Editions, 1990.

Francisco Asenjo Barbieri y Ventura de la Vega: Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo (Madrid: ICCMU, 1992), 321

Formato abreviado: Barbieri y de la Vega: Jugar con fuego, 321.

En Bibliografía:

Barbieri, Francisco Asenjo y Ventura de la Vega. Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo. Madrid: ICCMU, 1992.

 

Artículos en revistas

Marie Louise Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”, Anuario Musical 45 (1990): 14-16.

Formato abreviado: Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm”, 12.

En Bibliografía:

Göllner-Martínez, Marie Louise. “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”. Anuario Musical 45 (1990): 5-16.

 

Artículos en volúmenes colectivos

Guido Salvetti: “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”, en Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980 (Florencia: Leo S. Olschki, 1981), 45-62.

Formato abreviado: Salvetti: “La ‘generazione dell’80’”, 47-49.

En Bibliografía:

Salvetti, Guido. “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”. En Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento“La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980. Florencia: Leo S. Olschki, 1981.

 

Comunicaciones, ponencias, conferencias y tesis inéditas

Marcos Andrés Vierge: “Patrimonio musical de Navarra”, (ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004).

Formato abreviado: Vierge, “Patrimonio”.

En Bibliografía:

Vierge, Marcos Andrés. “Patrimonio musical de Navarra”. Ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004.

AAM Sociales 2017

Cada mes de diciembre solemos hacer un repaso de los acontecimientos más destacados del año, los especiales, los que se salieron de la rutina.

Desde la CD de la Asociación hemos querido reunir en un sólo documento la información respecto de tres actividades significativas para el desarrollo profesional de nuestros socios y de la disciplina que nos aglutina. Nos referimos a Tesis de doctorado defendidas, Libros publicados y Premios o Reconocimientos a la labor desempeñada en el campo de la musicología. Seguramente habrá muchos otros logros, pero hemos acordado circunscribirnos a estos tres.

Como es probable que se nos escape alguna información en este sentido, y dado que podemos actualizarla en la página de la AAM les solicitamos que nos hagan conocer las omisiones para subir la información a la página web.

 

SOCIOS QUE DEFENDIERON SUS TESIS DE DOCTORADO:

Ignacio Weber, “Modelos de interacción de las culturas en las publicaciones artístico-culturales italianas de Buenos Aires (1890-1910)”. Director: Hugo Mancuso. Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires.

Diego Madoery, “Charly García y la máquina de hacer música. El estilo musical de las canciones en el período 1972 -1996.” Director: Edgardo Rodríguez. Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires.

Martín Liut, “Cosmopolitas, nómades, músicos  de la distancia: compositores  de origen  argentino  en la París  del siglo XXI”. Director: Esteban Buch. Universidad Nacional de Quilmes en cotutela con la L’École des Hautes Études en Sciences Sociales de París.

Carlos Campos, “La música para tecla de las misiones jesuíticas de Chiquitos: la importación de repertorio y la composición musical en las misiones del Paraguay (4 vols.).  Volumen I: Estudio técnico e histórico del repertorio; Volumen II: Catálogo Razonado; Volumen III: Repertorio: primera etapa y Volumen IV: repertorio: segunda etapa”. Director: Bernardo Illari. Universidad Nacional de Rosario.

 

SOCIOS QUE PUBLICARON LIBROS

Clarisa Pedrotti. Pobres, negros y esclavos: música religiosa en Córdoba del Tucumán (1699-1840). Córdoba: Editorial Brujas, 2017.

Marina Cañardo. Fábrica de músicas. Comienzos de la industria discográfica en la Argentina (1919 – 1930). Buenos Aires: Gourmet Musical, 2017

Cintia Cristiá (Comp.). Migraciones y convergencias. Estudios sobre la interrelación de las artes en los siglos XX y XXI. Santa Fe: Ediciones UNL, 2017.

Berenice Corti y Claudio Díaz (Comp.). Música y discurso. Aproximaciones analíticas desde América latina. Villa María: Eduvim, 2017.

Romina Dezillio (Comp.) Celia Torrá. Sonata para piano en La. Buenos Aires: EDAMus. Editorial del Departamento de Artes Musicales, 2017.

Silvia Glocer. Música en La Prensa. Partituras de compositores argentinos publicadas en el periódico entre 1937 y 1938Buenos Aires: Educa, 2017.

Martín Baña. Una intelligentsia musical. Modernidad, política e historia de Rusia en las óperas de Musorgsky y Rimsky-Korsakov (1856-1883). Buenos Aires: Gorumet Musical, 2017

Martín Baña y Pablo Stefanoni. Todo lo que necesitás saber sobre la Revolución Rusa. Buenos Aires: Paidós, 2017.

 

SOCIOS QUE RECIBIERON DISTINCIONES

Miguel Ángel García: miembro del Executive Board del International Council for Traditional Music y del Editorial Board del Yearbook for Traditional Music (ICTM)

Pablo Kohan: Premio Konex de Platino y Diploma al mérito de la Fundación Konex

Berenice Corti: Premio IASPM a la primera obra en lengua no inglesa

Nilda Vineis: Profesora Distinguida de la Universidad Católica Argentina

Clarisa Pedrotti: Premio del Ministerio de Cultura de la Nación para la publicación de tesis.

 

NUEVOS SOCIOS

– Activos: Carmen Rueda Borges, Mayerly Hurtado, José Manuel Rivera, Fabricia Daniela Malán Carrera y María del Pilar Polo.

– Estudiantiles: Camila Aquilano, Nicolás Acevedo Di Virgilio

Felicitamos especialmente a los socios mencionados y a todos los colegas de la AAM por el trabajo llevado adelante durante el presente año.

Los saludamos cordialmente.

 

CD AAM

Hace 30 años…

Por Irma Ruiz

 

Se cumplen treinta años de la Primera Conferencia Anual de la AAM que tuvo lugar del 5 al 7 de noviembre de 1987, en la Sala Juan Bautista Alberdi del Centro Cultural San Martín de Buenos Aires. Enfatizo el adjetivo porque tiene mucho que ver con la historia a exhumar. No obstante, cabe aclarar que al concluir el siglo XX, después de quince Conferencias consecutivas, las siguientes pasaron a ser bianuales.

En 1987, año de la Primera Conferencia, la Comisión Directiva de la AAM no tenía intenciones de crear su propia reunión científica, debido a la exigüidad de la “comunidad” musicológica del país —si es que así se puede denominar a un conjunto de investigadores e investigadoras, pocos de ellos institucionalizados y otros dispersos. Su nacimiento, concretamente, estuvo ligado a la injustificada y riesgosa suspensión de las Cuartas Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” (INM). Estas, desde 1984, constituían los únicos congresos en la materia, a los que, en el momento de su creación, llamé sobriamente “Jornadas”, entre otras razones, porque al no existir antecedentes en Argentina su prosecución era una incógnita. El hecho es que, si bien no lo explicitaba su denominación, era imprescindible su anualidad, pues apenas se habían realizado en tres años seguidos y su abandono se convertía en un nuevo ejemplo de inconstancia y falta de perseverancia que, mal que nos pese, ha caracterizado a muchos emprendimientos latinoamericanos. De allí que propuse agregar “anual” a las Conferencias de la AAM, a fin de forzar esa continuidad que se había roto en las Jornadas del INM.

Para ofrecer una idea de la situación que nos llevó a organizar la Primera Conferencia Anual y respecto de la actitud de la CD, copio a continuación el primer párrafo del mensaje que insertamos al cierre del Boletín AAM, Año 2, Nº 4, abril, 1987, p. 7.

ULTIMO MOMENTO

Ante la decisión de la dirección del Instituto Nacional de Musicología «Carlos Vega», de fecha 15 de abril, de no llevar a cabo las Cuartas Jornadas Argentinas de Musicología durante el año en curso, la Comisión Directiva de la Asociación Argentina de Musicología considera un deber tomar a su cargo la realización de ese evento, tan caro a la comunidad musicológica.”

No podíamos realizar las Cuartas Jornadas, obviamente, pero sí sustituirlas. De allí que en el editorial del número siguiente se lee: “La importancia de no cortar el ritmo de reuniones periódicas llevó a la AAM a cubrir el vacío dejado por el INM, organizando su Primera Conferencia Anual. (Boletín AAM, Nº 5, agosto, 1987, p. 2)

 

Para contextualizar lo ocurrido entonces, ante la invitación recibida de la Comisión Directiva actual a abrir el baúl de los recuerdos, y debido al nexo entre las Conferencias de la AAM y las Jornadas del INM, considero útil dar cuenta de los dos objetivos principales que me llevaron a organizar las Primeras Jornadas durante mi gestión como Directora del INM, a fin de que se comprenda mejor el porqué del empeño puesto en no dejar un año sin congreso hasta tanto se consolidara y no hubiese riesgo de su desaparición. El primer objetivo era colocar a la musicología en el lugar que corresponde a una disciplina científica, concretando el congreso que propuse, sin éxito y durante varios años, a las autoridades previas (Bruno Jacovella y Ercilia Moreno Cha). El segundo, alentar las investigaciones enviando un claro mensaje a los colegas argentinos y latinoamericanos en general, de que cada año tendrían la oportunidad de hacer escuchar sus voces y discutir sus trabajos, proveyendo a la vez una idea de continuidad que permitía organizarse. No olvidemos que eran tiempos previos al desarrollo de internet en el área y la difusión de artículos, así como el acceso a bibliografía actualizada eran dificultosos.

Para entonces, la AAM llevaba apenas seis meses de su creación, ocurrida el 05/10/1985. La Comisión Directiva, consciente de la inconveniencia de duplicar el evento científico por las razones antes expresadas, pero atendiendo a que la AAM surgió de una necesidad de colegiarse nacida en las Primeras Jornadas del INM y que teníamos el convencimiento de que sería enriquecedora una organización conjunta, la CD propuso a Moreno Cha coorganizar las Terceras Jornadas en 1986 y las Cuartas en 1987, luego suspendidas. Lamentablemente, la negativa de la Directora fue doble, argumentando que una institución estatal no podía compartir la organización con una entidad privada —falacia más adelante comprobada ante una consulta expresa que hizo la AAM a la Secretaría de Cultura de la Nación, a la que pertenecía el INM—, y tratando de desconocer los múltiples antecedentes al respecto. Su destitución, en 1990, abrió paso a la coorganización propuesta. Para no abundar, ya que hubo otra suspensión en 1997 y varias negativas de coorganización por parte de Waldemar A. Roldán, vale consignar que las Conferencias Anuales de la AAM llegaron a XXII en 2016 y las Jornadas del INM a XVIII, a pesar de que estas comenzaron tres años antes. Ya ambas bianuales, fueron compartidas entre 2006 y 2016, estando en funciones en el INM, Héctor L. Goyena[1].

Sin duda, esta Primera Conferencia requirió la ayuda de otras instituciones. Felizmente, la Dirección General del Centro de Divulgación Musical, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires estaba a cargo del maestro Ariel Ramírez, quien conocía la trayectoria del INM y la nuestra, por lo que solicitamos su apoyo. Especialmente, permitió que pudiéramos dedicar nuestros esfuerzos a los aspectos académicos de la Conferencia Anual, sin tener que penar tras la búsqueda de aportes financieros, siempre difíciles de obtener. Asimismo, obtuvimos una invalorable colaboración por parte del Director General de Enseñanza Artística y Especial de la MCBA, Roque de Pedro, quien puso a nuestra disposición la sala Juan B. Alberdi del 6º piso, debiendo para ello modificar el cronograma ya trazado. También fue generosa con la AAM Carmen García Muñoz, Directora del Instituto de Investigaciones Musicológicas de la UCA, donde se efectuaron las inscripciones y la recepción de los trabajos.

Por cierto, he debido refrescar la memoria para este escrito, pero lo hizo fácil la existencia de un órgano de la AAM, gracias al cual se puede acceder a la casi totalidad de las actividades desarrolladas por la Asociación desde su inicio. Me refiero al Boletín, que llegó al Nº 72 en 2016, manteniendo la periodicidad cuatrimestral hasta el Nº 47 de junio de 2001, pasando a ser semestral en el siguiente, de diciembre de 2001. En el editorial del primer número (mayo de 1986), de la CD, escribimos: “El Boletín […], no asume hoy un molde definitivo, ya que el mismo irá cambiando de acuerdo a las secciones que pueda llegar a incluir, aunque seguramente conservará su precariedad material inicial.” Precariedad que fue disminuyendo lentamente hasta que los avances tecnológicos hicieron el resto. Pero lo interesante es que, a sabiendas de que habría que esperar varios años para lograr editar una Revista, el Boletín fue adicionando secciones, y hasta incluyó reseñas bibliográficas, increíblemente ausentes en el área musicológica en ese entonces, pues la crítica era mal vista, signo de la levedad académica de la especialidad. De allí el énfasis en darle continuidad a los eventos científicos y a los debates en ellos. Y ya en el Boletín Nº 6, de diciembre de 1987, se publicaron sendas reseñas sobre la Primera Conferencia Anual, encargadas a dos socias de la AAM, a las que se puede acceder desde la página web, como así también a los detalles de las colaboraciones antes mencionadas, que se hallan en los Boletines 5 y 6. En 2016, también se cumplieron treinta años del Boletín, cuya aparición no fue detenida ni aun durante las cíclicas crisis económicas que azotaron el país, como tampoco se detuvieron las Conferencias.

Recuerdo vívidamente cuando, en esas situaciones críticas, los asistentes a las Conferencias Anuales —varios de ellos procedentes de diversas provincias—manifestaban su asombro de que no se suspendieran, aunque hubo programas de mano que, en lugar de enviarlos a imprenta, eran reproducidos en forma precaria por diversos medios. Por ello, otorgo alta estima al trabajo de digitalización de los Boletines que se ha venido haciendo pacientemente, ya que constituyen una parte importante de la documentación que da cuenta de la labor realizada por las sucesivas Comisiones Directivas que con esfuerzo y generosidad han llevado adelante esta institución.

Una nota aparte, mucho mayor y con otros fines, requiere la Revista Argentina de Musicología, cuyos diecisiete números editados entre 1996 y 2016 dan cuenta de otra digna tarea cumplida por la AAM, pero que no cabe aquí comentar.

Cierro aquí esta exhumación, disculpándome por haberme extendido en temas aparentemente ajenos a lo que enuncia el título, pero quise dejar sentado que la Primera Conferencia Anual de la AAM no ha sido un hecho aislado, sino un acontecimiento dentro de la historia de esta asociación, desconocida para muchos, de la que es imposible desgajarla sin alterar su razón de ser.

 

Fotos:

De izquierda a derecha: Irma Ruiz (vicepresidente), Gerardo Huseby (presidente), Ricardo Saltón (tesorero), Pablo Kohan (secretario), Omar García Brunelli (vocal), Ana María Mondolo (vocal estudiantil).

 

[1] Como se puede apreciar, las fluctuaciones en la Dirección del INM fueron clave para las relaciones con la AAM y se agravaron cuando llegó desde España el ofrecimiento a la AAM de asumir la Coordinación —luego convertida en Dirección—, de la parte del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana correspondiente a Argentina, que consta de 1670 entradas léxicas elaboradas por 63 autores.

 

Conferencia/Jornadas 2018. La Plata

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y

XIX Jornadas Argentinas de Musicología

Primera Circular

 

La Plata, 16 al 19 de agosto de 2018

  

La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XIX Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, co-organizadas con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, entre los días 16 y 19 de agosto de 2018.

Esta edición no propone un tópico convocante particular sino que, buscando ofrecer un panorama de las preocupaciones musicológicas vigentes en nuestra región, convoca a las investigadoras e investigadores musicales a participar con trabajos sobre los temas de investigación que les preocupen en la actualidad. Con ello, pretendemos celebrar y enfatizar la histórica diversidad de perspectivas y objetos de estudios que caracterizó la práctica musicológica en el seno de la AAM.

La ocasión que nos reunirá será propicia para el recuerdo del recientemente fallecido, Prof. Mariano Etkin, quien fuera un trascendente compositor en la escena musical argentina y un importante docente de la Facultad de Bellas Artes UNLP. En ese sentido nuestro Congreso propondrá un Simposio sobre su obra y preocupaciones estéticas, así como también una serie de conciertos homenaje. Dicho Simposio reunirá las ponencias de investigadores invitados especialmente y las seleccionadas de la convocatoria particular.

 

Coordinadores:

Diego Madoery (Presidente de la AAM)

Santiago Romé (Secretario Académico Fac. Bellas Artes UNLP)

Director del INM

Comisión Organizadora:

Edgardo J. Rodríguez (AAM)

Gerardo Guzmán (AAM)

Omar García Brunelli (INM)

Rubén Travierso (INM)

María Paula Cannova (FBA-UNLP)

Manuel González (FBA-UNLP)

  

Presentación de resúmenes y ponencias individuales:

Los idiomas oficiales son el español y el portugués. Se admitirán presentaciones en co-autoría y cada escrito podrá ser leído por no más de dos personas. Se recibirán, como máximo, un trabajo individual y uno en co-autoría por cada participante.

Con el objetivo de incentivar la participación de investigadores noveles, se establecerá una categoría especial denominada ‘Investigadores en Formación’ (IF). Quienes deseen ser incluidos en esta categoría, deberán indicarlo expresamente y presentar el trabajo completo (de hasta 8 páginas, excluida la bibliografía). Asimismo, en la categoría ‘Comunicaciones’ se considerarán los avances y resultados parciales de trabajos individuales o grupales en curso. Éstos dispondrán de quince minutos en total para su presentación, mientras que las ponencias (investigadores e IF) veinte.

Sólo se aceptarán resúmenes, trabajos completos y comunicaciones de investigaciones musicológicas originales, inéditas y no leídas en otros congresos. Estos serán expuestos, sin excepción, por las autoras y autores. Los resúmenes (ponencias y comunicaciones) y los trabajos completos de los IF serán evaluados por el Comité de Lectura (integrado por el Dr. Julio Ogas, la Dra. Silvina Mansilla y la Mg. María Inés García) cuyas decisiones serán inapelables.

Los resúmenes de los trabajos y comunicaciones deberán tener una extensión mínima de 400 palabras y máxima de 500, sin contar la bibliografía (de hasta diez entradas). El resumen dará cuenta del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión, el marco teórico, la metodología y los nuevos aportes que brinda el trabajo. Se adjuntarán los curriculum vitae de los autores y autoras (de hasta 150 palabras), en donde consten dirección postal, electrónica y adscripción institucional (Instituto de investigación, Unidad académica, Universidad). Luego del congreso se editarán las Actas en versión digital con las ponencias que las investigadoras e investigadores consideren oportuno.

 

Presentación de resúmenes de mesas temáticas

Se convoca también a la presentación de mesas temáticas con tres panelistas y un interpelador. Las coordinadoras o coordinadores deberán enviar el resumen general (con una extensión de 500-600 palabras) de las ponencias individuales, además de los curriculum vitae abreviados de cada uno de los participantes.

La fecha límite para la entrega de todas las propuestas es el 20 de abril de 2018. La próxima circular, con nueva información y datos de contacto, será enviada a comienzos del año próximo.

 

Páginas web:

inmcv.gob.ar

https://aamusicologia.org.ar/

http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html

Correo electrónico:

info@aamusicologia.com.ar

info@inmcv.gob.ar

Teléfono:

INMCV: 54 11 4361-6520

54 11 4361-6013

Revista Argentina de Musicología 17

«En el año 2016 fui invitado a editar el número 17 de la Revista Argentina de Musicología e incluir un dossier sobre el Folclore Musical Argentino. El resultado de esta tarea se hizo realidad en este conjunto de siete artículos y cuatro reseñas bibliográficas. Este número mantiene la diversidad de perspectivas y tópicos característica de la línea editorial de la revista que surge del convencimiento de que esta multiplicidad de miradas enriquece nuestra disciplina.»

Diego Madoery

Ya se encuentra en línea aquí.

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