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Conferencia/Jornadas 2018. La Plata

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y
XIX Jornadas Argentinas de Musicología

 

Segunda Circular

 

La Plata, 16 al 19 de agosto de 2018

 

La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y de las XIX Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, co-organizadas con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, entre los días 16 y 19 de agosto de 2018.
Esta edición convoca a las investigadoras e investigadores musicales a participar con trabajos sobre los temas de investigación que les preocupen en la actualidad, buscando ofrecer un panorama de los intereses musicológicos vigentes en nuestra región. De este modo no se propone un tópico particular. Con ello, pretendemos celebrar y enfatizar la histórica diversidad de perspectivas y objetos de estudios que caracterizó el contenido de nuestras reuniones científicas.
La ocasión que nos reunirá será propicia para el recuerdo del recientemente fallecido, Prof. Mariano Etkin, quien fuera un trascendente compositor en la escena musical argentina y un importante docente de la Facultad de Bellas Artes UNLP. En ese sentido nuestro Congreso propondrá un Simposio sobre su obra y preocupaciones estéticas, así como también una serie de conciertos homenaje. Dicho Simposio reunirá las ponencias de investigadores invitados especialmente y las seleccionadas de la convocatoria.

 

Coordinadores:

Diego Madoery (Presidente de la AAM)
Santiago Romé (Secretario Académico Facultad de Bellas Artes, UNLP)
Director del INM

 

Comisión Organizadora:

Edgardo J. Rodríguez (AAM)
Gerardo Guzmán (AAM)
Omar García Brunelli (INM)
Rubén Travierso (INM)
María Paula Cannova (FBA-UNLP)
Manuel González (FBA-UNLP)

 

Presentación de propuestas

Se aceptarán cuatro tipos de propuestas: ponencias, comunicaciones, ponencias de investigadores en formación y mesas temáticas. La fecha límite para la entrega de todas las propuestas es el 20 de abril de 2018 y deberán enviarse por correo electrónico a la siguiente dirección: congreso.aam.inm.fba.18@gmail.com.
Las propuestas se ceñirán a las siguientes especificaciones:

  • Los idiomas oficiales son el español y el portugués.
  • Solo se aceptarán propuestas de trabajos de investigación musicológica que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos serán expuestos, sin excepción, por los propios autores.
  • Las ponencias y comunicaciones pueden ser individuales o en coautoría. Se aceptará la lectura de hasta dos autores.
  • Los investigadores podrán participar hasta en dos presentaciones, una individual y otra en coautoría o mesa temática.
  • Ponencias: los investigadores deberán indicar nombre(s) del autor/a(es/as), filiación académica, dirección postal, dirección de e-mail, título de la presentación, resumen (entre 400 y 500 palabras) con una bibliografía de hasta diez entradas, currículum vitae de hasta 150 palabras y requerimientos audiovisuales. El resumen dará cuenta del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión, el marco teórico, la metodología y los nuevos aportes que brinda el trabajo. Las ponencias dispondrán de 20 minutos de exposición.
  • Comunicaciones: en esta categoría se considerarán los avances y resultados parciales de trabajos individuales o grupales en curso. Poseen los mismos requerimientos que las ponencias y dispondrán de 15 minutos de presentación.
  • Investigadores en formación (IF): quienes deseen participar en esta categoría deberán indicarlo expresamente, completar los mismos requerimientos para ponencias y, además, entregar el texto completo del trabajo (entre 2200 y 2600 palabras, sin contar la bibliografía).
  • Mesas temáticas: estarán conformadas por tres panelistas y un interpelador. Uno de sus miembros asumirá la coordinación de la mesa. Además de los requerimientos especificados en la categoría “Ponencias”, la coordinadora o el coordinador deberá enviar un único resumen (entre 500 a 600 palabras) en el que dará cuenta de la temática a abordar. No se solicita resumen de cada uno de los trabajos incluidos en la mesa. Cada ponencia dispondrá de 20 minutos de exposición, y el interpelador contará con 10 minutos luego de la exposición de los participantes de la mesa.

El Comité de Lectura está integrado por el Dr. Julio Ogas, la Dra. Silvina Mansilla y la Mg. María Inés García. La decisión del Comité será inapelable.
La aceptación de las propuestas se dará a conocer el 30 de junio de 2018.
La recepción del texto completo, para confirmar la participación, deberá concretarse el 31 de julio de 2018.
Luego del congreso se editarán las Actas en versión digital con las ponencias que las investigadoras e investigadores consideren oportuno.

 

Inscripción
La inscripción podrá efectuarse desde una hora antes del inicio de las actividades, mediante pago en efectivo. Los aranceles serán de $800 para expositores no socios/as AAM ni docentes de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, $ 600 para los docentes de la mencionada Facultad (no socios AAM) y $400 para expositores socios y socias que hayan cancelado la cuota anual 2018. Los socios y socias estudiantiles expositores (con cuota 2018 al día) quedan exceptuados del pago. Para los asistentes, los aranceles serán: $400 para los profesionales y $200 para los profesionales socios/as AAM con cuota 2018 cancelada y para los docentes de la Facultad de Bellas Artes. Los socios y socias estudiantiles AAM quedarán exceptuados del pago, así como los estudiantes de grado de la Facultad de Bellas Artes. Otros estudiantes de grado que acrediten tal condición abonarán $150. Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.

 

Páginas web:
http://inmcv.gob.ar/
https://aamusicologia.org.ar/
http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html
Correo electrónico:
info@aamusicologia.org.ar
info@inmcv.gob.ar

Teléfono:
INMCV: 54 11 4361-6520
54 11 4361-6013

Conferencia/Jornadas 2018. La Plata

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y

XIX Jornadas Argentinas de Musicología

Primera Circular

 

La Plata, 16 al 19 de agosto de 2018

  

La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XIX Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, co-organizadas con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, entre los días 16 y 19 de agosto de 2018.

Esta edición no propone un tópico convocante particular sino que, buscando ofrecer un panorama de las preocupaciones musicológicas vigentes en nuestra región, convoca a las investigadoras e investigadores musicales a participar con trabajos sobre los temas de investigación que les preocupen en la actualidad. Con ello, pretendemos celebrar y enfatizar la histórica diversidad de perspectivas y objetos de estudios que caracterizó la práctica musicológica en el seno de la AAM.

La ocasión que nos reunirá será propicia para el recuerdo del recientemente fallecido, Prof. Mariano Etkin, quien fuera un trascendente compositor en la escena musical argentina y un importante docente de la Facultad de Bellas Artes UNLP. En ese sentido nuestro Congreso propondrá un Simposio sobre su obra y preocupaciones estéticas, así como también una serie de conciertos homenaje. Dicho Simposio reunirá las ponencias de investigadores invitados especialmente y las seleccionadas de la convocatoria particular.

 

Coordinadores:

Diego Madoery (Presidente de la AAM)

Santiago Romé (Secretario Académico Fac. Bellas Artes UNLP)

Director del INM

Comisión Organizadora:

Edgardo J. Rodríguez (AAM)

Gerardo Guzmán (AAM)

Omar García Brunelli (INM)

Rubén Travierso (INM)

María Paula Cannova (FBA-UNLP)

Manuel González (FBA-UNLP)

  

Presentación de resúmenes y ponencias individuales:

Los idiomas oficiales son el español y el portugués. Se admitirán presentaciones en co-autoría y cada escrito podrá ser leído por no más de dos personas. Se recibirán, como máximo, un trabajo individual y uno en co-autoría por cada participante.

Con el objetivo de incentivar la participación de investigadores noveles, se establecerá una categoría especial denominada ‘Investigadores en Formación’ (IF). Quienes deseen ser incluidos en esta categoría, deberán indicarlo expresamente y presentar el trabajo completo (de hasta 8 páginas, excluida la bibliografía). Asimismo, en la categoría ‘Comunicaciones’ se considerarán los avances y resultados parciales de trabajos individuales o grupales en curso. Éstos dispondrán de quince minutos en total para su presentación, mientras que las ponencias (investigadores e IF) veinte.

Sólo se aceptarán resúmenes, trabajos completos y comunicaciones de investigaciones musicológicas originales, inéditas y no leídas en otros congresos. Estos serán expuestos, sin excepción, por las autoras y autores. Los resúmenes (ponencias y comunicaciones) y los trabajos completos de los IF serán evaluados por el Comité de Lectura (integrado por el Dr. Julio Ogas, la Dra. Silvina Mansilla y la Mg. María Inés García) cuyas decisiones serán inapelables.

Los resúmenes de los trabajos y comunicaciones deberán tener una extensión mínima de 400 palabras y máxima de 500, sin contar la bibliografía (de hasta diez entradas). El resumen dará cuenta del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión, el marco teórico, la metodología y los nuevos aportes que brinda el trabajo. Se adjuntarán los curriculum vitae de los autores y autoras (de hasta 150 palabras), en donde consten dirección postal, electrónica y adscripción institucional (Instituto de investigación, Unidad académica, Universidad). Luego del congreso se editarán las Actas en versión digital con las ponencias que las investigadoras e investigadores consideren oportuno.

 

Presentación de resúmenes de mesas temáticas

Se convoca también a la presentación de mesas temáticas con tres panelistas y un interpelador. Las coordinadoras o coordinadores deberán enviar el resumen general (con una extensión de 500-600 palabras) de las ponencias individuales, además de los curriculum vitae abreviados de cada uno de los participantes.

La fecha límite para la entrega de todas las propuestas es el 20 de abril de 2018. La próxima circular, con nueva información y datos de contacto, será enviada a comienzos del año próximo.

 

Páginas web:

inmcv.gob.ar

https://aamusicologia.org.ar/

http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html

Correo electrónico:

info@aamusicologia.com.ar

info@inmcv.gob.ar

Teléfono:

INMCV: 54 11 4361-6520

54 11 4361-6013

Revista Argentina de Musicología 18

 

Director: Diego Madoery

Editor responsable: Leonardo Waisman

Equipo editorial: Hernán Gabriel Vázquez y José Ignacio Weber

Producción editorial: Hernán D. Ramallo.

 

La Revista Argentina de Musicología convoca a investigadores a la presentación de artículos en cualquiera de las áreas de la musicología. Deberán ser inéditos y escritos en español. No podrán estar en evaluación en otra publicación a la vez que se ofrezcan a esta revista. Serán sometidos al juicio de un Comité de referato ciego que determinará su aceptación o rechazo, siendo esta decisión de carácter inapelable. Esta convocatoria permanecerá abierta de manera permanente por lo que luego de la aceptación por parte del Comité de referato, los artículos serán publicados de acuerdo a los criterios editoriales de cada número.

A partir del Número 18 la Revista Argentina de Musicología será publicada en formato digital con acceso libre a su lectura. Todo el material publicado está acogido a la licencia Creative Commons “Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.5 Argentina (CC BY-NC-ND 2.5 AR)”, salvo en los casos en que se indique lo contrario. Esto significa que dicho material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros siempre y cuando se consigne la fuente, sin que pueda obtenerse ningún beneficio comercial a partir de su uso, ni realizarse obras derivadas.

La fecha de cierre de recepción del próximo número es el 26 de marzo de 2018. En este se incluirá un dossier con el título: “El regreso de los grandes relatos: vigencia, desafíos, propuestas”, a partir de la mesa temática presentada en el III Congreso de la ARLAC-IMS en agosto de 2017 en la ciudad de Santos de Brasil.

 

Solo se considerarán para su publicación, aquellos trabajos que se ajusten a las siguientes pautas:

  • Cada interesado podrá presentar un único artículo (incluidas las presentaciones en co-autoría).
  • Se presentará el trabajo en formato digital en archivo .doc o .docx. Se agregará una copia en formato .pdf.
  • Las notas se presentarán a pie de página con el sistema de colocación del programa.
  • Los ejemplos musicales se presentarán en dos versiones: como archivo de software de escritura musical y como imagen (con una resolución de 600 DPI). Se incluirá en el trabajo toda la información necesaria para la identificación de la obra y el fragmento tratado. También se adjuntarán en archivos separados, numerados.
  • El tamaño máximo de imágenes y ejemplos de acuerdo con la caja de la Revista es de 135 mm por 190 mm. Las imágenes y ejemplos deben ser claramente legibles en el tamaño máximo especificado. Es preferible el formato de archivo .tif o .tiff, con una resolución de 600 DPI. Se reproducirán en blanco y negro y escala de grises. Todas las imágenes a ser incluidas en el trabajo deben estar exentas de derechos de autor, pertenecer a los autores o, en su defecto, estos deben contar con todos los permisos correspondientes para su reproducción.
  • Se incluirán, en archivo separado, un resumen en español y otro en inglés (con los títulos en ambos idiomas), de un máximo de 200 (doscientas) palabras cada uno, seguidos cada uno de una lista de hasta cinco palabras clave.
  • Se adjuntará un breve curriculum vitae, de no más de 150 (ciento cincuenta) palabras en un archivo aparte.
  • Los datos de cada uno de los autores se indicarán con claridad en el curriculum vitae (dirección postal y electrónica, teléfono y pertenencia institucional).
  • Se recomienda una extensión de entre 40.000 y 45.000 caracteres con espacios (incluidos cuadros de texto, notas al pie, anexos e ilustraciones con sus epígrafes).
  • Se incluirá una “Bibliografía” de los textos citados al final del artículo de acuerdo al estilo Chicago con la fecha de publicación hacia el final de la referencia y ordenados por orden alfabético del apellido.
  • Toda la documentación deberá ser enviada por correo electrónico, indicando en el asunto “Revista AAM”. Los envíos se remitirán a la dirección institucional: ram@aamusicologia.org.ar
  • Todas las referencias bibliográficas (como Notas al pie) se citarán de forma completa la primera vez que aparezcan y las referencias posteriores al mismo ítem se indicarán utilizando el formato abreviado. En tercer término se ejemplifica el sistema para la bibliografía:

 

Libros

Umberto Eco: La estructura ausente. Introducción a la semiótica (Barcelona: Lumen, 1986) [1ª., en italiano, 1968], 127.

Formato abreviado: Eco: La estructura ausente, 127.

En Bibliografía:

Eco, Umberto. La estructura ausente. Introducción a la semiótica. Barcelona: Lumen, 1986 [1ª., en italiano, 1968].

Raymond Monelle: The Sense of Music. Semiotic Essays (Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000), 324.

Formato abreviado: Monelle: The Sense of Music, 324.

En Bibliografía:

Monelle, Raymond. The Sense of Music. Semiotic Essays. Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000.

 

Ediciones

Eugene K. Wolf y Edward H. Roesner (eds.): Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue (Madison, Wis: A-R Editions, 1990), 239.

Formato abreviado: Wolf y Roesner: Studies, 240.

En Bibliografía:

Wolf, Eugene K. y Edward H. Roesner (eds.). Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue. Madison, Wis: A-R Editions, 1990.

Francisco Asenjo Barbieri y Ventura de la Vega: Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo (Madrid: ICCMU, 1992), 321

Formato abreviado: Barbieri y de la Vega: Jugar con fuego, 321.

En Bibliografía:

Barbieri, Francisco Asenjo y Ventura de la Vega. Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo. Madrid: ICCMU, 1992.

 

Artículos en revistas

Marie Louise Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”, Anuario Musical 45 (1990): 14-16.

Formato abreviado: Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm”, 12.

En Bibliografía:

Göllner-Martínez, Marie Louise. “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”. Anuario Musical 45 (1990): 5-16.

 

Artículos en volúmenes colectivos

Guido Salvetti: “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”, en Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980 (Florencia: Leo S. Olschki, 1981), 45-62.

Formato abreviado: Salvetti: “La ‘generazione dell’80’”, 47-49.

En Bibliografía:

Salvetti, Guido. “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”. En Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980. Florencia: Leo S. Olschki, 1981.

 

Comunicaciones, ponencias, conferencias y tesis inéditas

Marcos Andrés Vierge: “Patrimonio musical de Navarra”, (ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004).

Formato abreviado: Vierge, “Patrimonio”.

En Bibliografía:

Vierge, Marcos Andrés. “Patrimonio musical de Navarra”. Ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004.

Revista Argentina de Musicología 17

«En el año 2016 fui invitado a editar el número 17 de la Revista Argentina de Musicología e incluir un dossier sobre el Folclore Musical Argentino. El resultado de esta tarea se hizo realidad en este conjunto de siete artículos y cuatro reseñas bibliográficas. Este número mantiene la diversidad de perspectivas y tópicos característica de la línea editorial de la revista que surge del convencimiento de que esta multiplicidad de miradas enriquece nuestra disciplina.»

Diego Madoery

Ya se encuentra en línea aquí.

Coloquios: Córdoba

Presentamos el programa del Octavo Coloquio de Músicas Populares y Tercero de Músicas Académicas a realizarse conjuntamente con XXI Jornadas de Investigación en Artes organizadas por la Secretaría de Investigación y Producción y el Centro de Producción e Investigación en Artes de la Facultad de Artes (UNC).

 

Programa

 

Jueves 14 de septiembre

Música Popular

 

10 hs. «Avances de investigación sobre la canción popular litoraleña argentina en la década de 1960«. Angélica Adorni (UBA). Interpeladora: Marina Cañardo.

11 hs. intervalo

11:30 hs. «Canciones como la gente sobre lugares comunes. Lula Fernandez y las representaciones de lo popular

en el folklore alternativo de Córdoba». Claudio Díaz (UNC). Interpelador: Diego Madoery.

12:30 hs. Almuerzo

15 hs.»La canción y la academia, desencuentros y perspectivas«. Santiago Romé (UNLP) Interpeladora: Lisa Di Cione.

 

Viernes 15 de septiembre

Música Académica

 

10 hs. “Música argentina y producción del espacio: mapa, derivas”. Omar Corrado (UBA). Interpelador: Leonardo Waisman.

11:30 hs. intervalo

12 hs. «Música y política. Algunos casos de ‘modos de réplica’ musical durante el peronismo clásico«. Guillermo Dellmans (INM). Interpelador: Federico Sammartino.

13 hs. Almuerzo de camaradería.

 

ARLAC/IMS. Reseña Congreso

Por Hernán Gabriel Vázquez

 

Luego de iniciarse en La Habana en 2014 y pasar por Santiago de Chile en 2016, la ciudad brasilera de Santos recibió a 117 musicólogos provenientes de 13 países, según las cifras oficiales, para desarrollar el 3er. Congreso de ARLAC/IMS. La sede del evento fue el campus D. Idilio de la Universidad Católica de Santos y el Comité Organizador estuvo presidido por Diósnio Machado Neto (USP) y Antônio Eduardo Santos (UCS). Junto a un amplio equipo de colaboradores, la supervisión general y vínculo con los miembros de la asociación estuvo a cargo de Juan Pablo González, Coordinador de ARLAC/IMS. Es importante destacar la presencia de Egberto Bermudez, quien cumplió el múltiple rol de expositor, coordinador y flamante vicepresidente de la International Musicological Society.

Si bien ARLAC forma parte de una asociación que desde 1927 se dedicó a aglutinar investigadores dedicados a la denominada musicología histórica, los congresos que organiza se han caracterizado por la presencia de investigaciones que utilizan distintos abordajes metodológicos. Junto a trabajos dedicados a cuestiones históricas, de fuentes documentales y análisis o teoría musical, en Santos se expusieron ponencias sobre las denominadas músicas populares y étnicas donde la historia, la sociología, la antropología y la filosofía dialogaron a través de variados marcos conceptuales. Posiblemente, esta variedad de temas y aproximaciones se relacione con la amplitud que proporciona la organización del congreso: es la segunda oportunidad que la convocatoria es de temática libre y muchos de los participantes no son socios de IMS. Como miembro de la Asociación Argentina de Musicología, en cuyos congresos recibí parte de mi formación, no es una novedad escuchar en este tipo de eventos los resultados de investigaciones sobre análisis de obras producidas con la utilización de medios electrónicos, presentación de problemas archivísticos, postulaciones teóricas sobre cómo abordar el estudio de músicas tradicionales, las connotaciones sociales de la manifestación musical de una comunidad que habita regiones rurales o los problemas de un manuscrito colonial hallado detrás de un muro en una catedral. Pero eso no suele ser lo habitual un congreso de musicología histórica convencional, donde se mantiene la división de espacios del conocimiento. El propio coordinador de ARLAC, González, destacó el diálogo intradisciplinar que ha caracterizado a la AAM y sugirió tomarlo como ejemplo para ARLAC/IMS. Espero que esta diversidad se pueda mantener y, tal vez, poco a poco alcance a dejar su marca en la IMS. Claro que para eso será necesaria la incorporación de nuevos socios y, así, se incremente la representación regional para la elección del Directorium internacional.

Prácticamente la mitad de los participantes fueron oriundos de Brasil, en segundo lugar estuvieron los argentinos, seguidos de los expositores de Chile, Colombia, México, Cuba, Perú y Paraguay; más algunos provenientes de España, Estados Unidos, Suiza, Alemania, Croacia e Italia. Sólo en casos puntuales, a razón de limitaciones individuales, la comprensión de las presentaciones y el intercambio entre los asistentes se vio interferido por cuestiones idiomáticas. Esta cuestión fue ampliamente sobrepasada a la hora de llevar adelante el debate, que en ocasiones alcanzó a captar la mayor atención del público. Al parecer, el mutuo entendimiento entre luso e hispanohablantes ha logrado imponerse ante el uso del inglés como lingua franca.

Más allá de detalles estadísticos y de enunciar las actividades desarrolladas, ya que puede consultarse el programa, resúmenes y otros detalles en el sitio web http://3congreso.arlac-ims.com/, existió un marcado predominio de trabajos que abordaron problemáticas musicales acaecidas durante el siglo XX y lo que va del XXI. Los distintos temas fueron cuestionados por enfoques estrictamente musicales –desde el estudio de los procedimientos técnicos hasta aproximaciones hermenéuticas como la teoría tópica y el estudio de la representación–, como por la aplicación de otras disciplinas sociales como la política, economía y la diplomacia; y problemáticas donde la identidad, el género y la religión atraviesan el hacer musical. Otro conjunto de trabajos importantes estuvo dedicado a las músicas practicadas durante el período colonial de la región. Pocos fueron los investigadores que en esta oportunidad abordaron el siglo XIX. Es esperable que este no sea un tema dejado de lado por los musicólogos, y que solamente haya sido una imposibilidad de mostrar su producción en esta ocasión.

Las sesiones de comunicación de trabajos individuales, en mesas paralelas casi en su totalidad, estuvieron alternadas o compitieron con las mesas temáticas y sesiones especiales. Entre las últimas, se destacaron la presentación de un panorama de la música en la ciudad de Santos, un homenaje al musicólogo e instrumentista Régis Duprat (presente en el evento), una mesa redonda de los representantes globales y locales de RILM, RISM, RIPM y RIdIM dedicado a la cooperación en Latinoamérica para lograr estándares internacionales de catalogación, y un encuentro de editores de las revistas académicas de la región. En dicho encuentro se produjo un apasionado debate sobre cuestiones de política editorial e indexación internacional de las publicaciones, tema que no fue resuelto pero considero fue de utilidad para los distintos participantes. De uno u otro modo, la injerencia de los medios de comunicación, la tecnología y la política cultural sobrevoló o atravesó a todo el encuentro. En los pocos momentos plenarios, y en función de las elecciones de los expositores, los temas de política local –que condicionan el futuro de las actividades académicas y científicas– surgieron en boca de los oradores y fueron acompañados de aplausos (no masivos, posiblemente a que existió algún problema de comunicación). Un logro interno de ARLAC, pero con potencial de lograr intercambios con otras regiones, es la creación de grupos de trabajo. En esta oportunidad se realizó la reunión inaugural del Grupo de Trabajo “Francisco Curt Lange (1903-1997): vida y obra en una perspectiva transnacional y trans-disciplinaria”. El principal objetivo del grupo es trabajar con el archivo personal del musicólogo de origen alemán (quien desempeño su actividad en distintos paises de todo el continente americano) para desentrañar aspectos poco conocidos de su hacer y de una red de personalidades con quienes tuvo contacto. Cada jornada del congreso concluyó con un “evento especial” que consistió en recitales de distinto tipo de música, desde Gilberto Mendes o un club de chôros hasta música vocal del siglo XIII y XIV, y creaciones actuales para guitarra.

Hay que destacar la cordialidad con que los visitantes fuimos atendidos, además de que los organizadores estuvieron siempre presentes y atentos a resolver algún conflicto inesperado. Hubo alrededor de cien exposiciones que fueron distribuidas a lo largo de cuatro jornadas y media. Si bien la participación de público fue considerable, estuvo representada básicamente por los propios asistentes al congreso. Esto produjo que algunas sesiones fueran algo solitarias y es de lamentar la carencia de mayor cantidad de público externo. El manejo del tiempo y la distribución de cada sesión, así como del ordenamiento cronológico en el programa, fue una de las deudas de la organización y sería algo a tener en cuenta para el próximo congreso de ARLAC/IMS.

Este tercer encuentro de investigadores de la región ha marcado cierta posición sobre diversidad de miradas, pluralidad de lenguas y apertura al debate en torno al accionar musical de los habitantes y estudiosos. He participado activamente desde el primer congreso en La Habana (hasta merodeé la sala donde se originó ARLAC, en Roma, en 2012), he visto varios rostros repetidos y, por suerte, he tenido la oportunidad de ver nuevos participantes y relacionarme con muchos de ellos. En el hacer, con el diálogo, el disenso y con la oportunidad de escuchar y ser escuchado la investigación musical en Latinoamérica y el Caribe (si es necesario hacer esta distinción) podrá crecer y encontrar su lugar en la escena internacional. Estoy convencido de que para ser escuchado es necesario hablar claramente, de nuestro entorno musical o del surgido en tierras lejanas, entre nosotros y con otros.

 

Buenos Aires, 12 de agosto de 2017

Sociedad Chilena de Musicología. Reseña Congreso

Por Silvina Mansilla

 

Con el tema general «Música en tiempos de crisis», se realizó en la Universidad de Santiago de Chile del 12 al 15 de julio de 2017, el noveno congreso organizado por la Sociedad Chilena de Musicología. Procedentes de Colombia, Inglaterra, Estados Unidos, Brasil, España, Argentina y varias ciudades chilenas (Concepción, Valparaíso, La Serena, Talca y por supuesto, Santiago), los expositores fueron agrupados en distintas sesiones. Verdadero congreso internacional –con ponencias en español, portugués e inglés–, los ejes centrales fueron «Música y política», «Conceptos en crisis», «Música, política e historia», así como también espacios dedicados a la crisis en la formación musical, en la industria musical, en las instituciones, en la educación.

 

El ámbito fue el de la USACH, otrora denominada Universidad Técnica del Estado, espacio educativo que no ofrece carrera de música alguna pero que tiene una fuerte tradición en lo que hace a la extensión cultural. De hecho, su unidad «VIME» (Vinculación con el Medio) alojó y promovió a artistas emblemáticos de la escena chilena (como Víctor Jara, Quilapayún e Isabel Parra, entre otros), habiendo sostenido durante los años 70 y 80 un espacio de resistencia cultural ante la dictadura imperante, asunto que la distingue especialmente.

Las siguientes opiniones deben tomarse a título personal. Por un lado, por el hecho de que ante las mesas paralelas, resultó imposible presenciar todas las sesiones. Por el otro, porque sin duda la elección de qué colegas comentar va teñida ya de un recorte propio, sea por el área de trabajo, el conocimiento previo de algunos de ellos o el interés en conocer qué y cómo se trabaja en determinados ámbitos académicos. Así, nos resultó impecable el aporte de Alejandra Isaza, Dra. en Historia por la Universidad de Manchester, quien acercó una visión del contexto histórico-político colombiano durante la segunda mitad del siglo XIX y su relación con el cultivo de la ópera y los conciertos de música académica como forma de transformar a los habitantes en ciudadanos. También, la ponencia de Alejandro Vera –actual presidente de la SCHM–, que presentó a través del estudio del texto y de la música de un villancico de la segunda mitad del siglo XVIII alojado en la Catedral de Santiago, el contexto de crisis profunda en lo político que ocurría en el imperio hispánico y que está presente, dicho sin decirse (valga el oxímoron), en el caso en estudio: Al supremo Dios, las gracias.

Igualmente acabadas lucieron las presentaciones de Mélodie Michel, de la Universidad de California-Santa Cruz y Marysol Quevedo, de la Universidad de Miami. Jóvenes investigadoras, la primera es una instrumentista dedicada a la música antigua que ofreció un análisis de la práctica de ese repertorio en el suroeste europeo, en las últimas décadas, enfocado desde una perspectiva etnográfica. Su ponencia demostró cómo desde la crisis económica de 2008 se viene creando en países como Italia, España y Portugal, un sistema posmoderno de organización laboral en la early music, de trabajo en redes. Quevedo por su parte, nos acercó un trabajo sobre la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la organización de sus programas de conciertos durante los años 60 y 70, explicando cómo se entrelazaron la ideología revolucionaria y la estética musical europea con los intereses de los directores y la expectativa de legitimación de los compositores cubanos de música contemporánea resultando un repertorio ecléctico, que se dio a conocer en festivales y celebraciones realizadas en distintos lugares de la isla.

Un tema muy atractivo para quien escribe fue la mesa coordinada por Daniela Fugellie, de la Universidad «Alberto Hurtado», destinada a un intento de que las cuatro «R» (RILM, RISM, RIPM y RIDIM) de la Sociedad Internacional de Musicología pudieran potenciarse con la cooperación o interrelación con algunos trabajos sobre colecciones musicales ya realizados en Chile. Pudimos así conocer, luego de una introducción didáctica más que pertinente de la coordinadora, el admirable trabajo de catastro, inventario y catalogación de partituras que ha realizado Fernanda Vera en distintos repositorios chilenos. También, la riqueza iconográfica de varios miles de fotografías de músicos que ha sistematizado Juan Pablo González en un archivo digital; y finalmente, la catalogación de partituras en bibliotecas y archivos de música –con sus criterios a veces antagónicos– explicada por Cecilia Astudillo, encargada de la Sección Música de la Biblioteca Nacional de Chile. Nos preguntábamos allí, inevitablemente, sobre la situación argentina y lo mucho que podrían potenciarse trabajos similares, si hubiera voluntad y políticas que excedan la urgencia del día a día y ciertos resquemores acarreados por una política pequeñita, mezquina, que impide pensar en plazos medianos, programados para la vida de las instituciones y no tan solo para el ocasional lucimiento de algún funcionario.

En perspectiva afín a nuestro trabajo, resultó de sumo interés observar cómo se está estudiando la circulación de la música sinfónica de compositores chilenos del siglo XX, aplicando métodos cuantitativos al estudio desde la teoría de la recepción. Luis Merino, junto con el joven musicólogo Julio Nicolás Garrido Letelier, presentaron otra ponencia a nuestro parecer contundente, referida a la incidencia de la crisis institucional de la Universidad de Chile ocurrida desde la década de 1970 en la circulación de ciertos repertorios, que conllevó un cambio en el imaginario institucional transformando su hegemonía y trama simbólica.

Azarosamente, pude compartir una cena en un lugar «ideal para tiempos de crisis» –como lo definió Mauricio Valdebenito, a quien el presidente de la SCHM atribuyó en el discurso inaugural la autoría del tema convocante–, «El Hoyo», famoso espacio ligado a las tradiciones locales en el cual sociabilizan hasta hoy numerosos chilenos nostálgicos. Más allá de mi total ineptitud para probar la bebida típica –el «Terremoto», consistente en una mezcla de vino blanco, helado de piña, fernet y granadina–, la ocasión me permitió tomar contacto más de cerca con algunos colegas. Por razones personales no pude asistir al almuerzo de camaradería el último día. Una despedida blanca me alejaba ya ese mediodía de la metrópoli chilena, permitiéndoseme, otra vez por intervención del azar, la contemplación «desde arriba» de la inmensidad de la cordillera recién nevada… Maravillosa experiencia de intercambio y crecimiento, en lo humano y en lo académico, que guardaré entre mis mejores recuerdos.

Se puede acceder a los resúmenes y otros datos, aquí: http://www.schm.cl/

 

Revista Argentina de Musicología 17

La Revista Argentina de Musicología 17 está lista. Los socios de la ciudad de Buenos Aires  pueden retirarla en el Instituto Nacional de Musicología (México 564). Para la distribución al interior del país aprovecharemos los viajes de los socios y los próximos encuentros. Por esta razón, aquellos que vayan a realizar algún viaje desde Buenos Aires al interior o a la inversa, escriban al mail info@aamusicologia.org.ar para poder coordinar la distribución.

Por ahora adelantamos solo el Sumario, en algunos días más estará en línea en esta página.

 

Presentación. Diego Madoery

 

Dossier: Folclore Musical Argentino
•  Estudios sobre el folclore musical argentino. Diego Madoery
•  Dos actitudes ilustradas hacia la música popular. Para una historia social de la industria del folklore musical argentino. Ricardo J. Kaliman
•  Autorreferencialidad y legitimación en las músicas populares cuyanas de base tradicional. Octavio Sánchez
•  Zamba yFormenlehre: un abordaje formal de la zamba en diálogo con 
algunas corrientes recientes de la teoría musical. 
Alejandro Martínez

 

Otros Artículos
•  Reflexiones sobre el compositor Alberto Ginastera en el centenario de su nacimiento. Logros, retos y consideraciones para el nuevo siglo ginasteriano. Deborah Schwartz-Kates
•  La Escuela de Música de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago de Compostela (1877-1953).Leslie Freitas
“Grupitos de raros […] vacilando al compás de una botella de pisco”: espacios de resistencia, producción independiente y cobertura periodística del punk chileno de los ’80. Nayive Ananías y Jorge Canales

 

Reseñas Bibliográfcas
•  Emilio Pedro Portorrico:Eso que llamamos folklore. Una historia social  de la música popular argentina de raíz folklórica. Angélica Adorni
Pablo Fessel: Inventario de manuscritos musicales del Fondo Gerardo Gandini. Romina Dezillio
•  Luca Chiantore, Áurea Domínguez Moreno y Silvia Martínez García: Escribir sobre música. Hernán D. Ramallo
•  Hernán Gabriel Vázquez: Conversaciones en torno al CLAEM. Entrevistas a compositores becarios del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto T. Di Tella. Pablo Ernesto Jaureguiberry

Congresos Regionales

 

IX Congreso Chileno de Musicología Música en tiempo de crisis

Santiago de Chile

12-15 de julio de 2017

https://drive.google.com/file/d/0B2iNq2jielqwWHRzNW52QVZsM28/view

 

IV Congresso Brasileiro de Iconografía Musical
Salvador, Brasil

17-21 de julio de 2017
http://www.ridim-br.mus.ufba.br/4cbim-2iaml-brasil%202017/index.html

 

III Congreso de ARLAC/IMS
Santos, Brasil

1-5 de agosto de 2017
http://3congreso.arlac-ims.com/

 

XII Jornadas de Estudios e Investigaciones de Artes Visuales, Teatro y Música del Instituto de Teoría e Historia del Arte «Julio E. Payró», El arte y la multiculturalidad en la Historia

9-11 de agosto de 2017

 

6º Congreso Latinoamericano de Formación Académica en Música Popular

Villa María, Córdoba

23-26 de agosto de 2017

http://congresoenmusicapopular.blogspot.com.ar/

 

Coloquio internacional Violeta Parra 100 años
Santiago de Chile

30-31 de agosto de 2017
http://www.violetaparra100.cl/noticias/invitacion-para-el-envio-de-ponencias-coloquio-internacional-violeta-parra/

 

Músicos en Congreso 2017

Santa Fe

6-8 de septiembre de 2017

Fecha límite para presentación de resúmenes: 30/6/2017

http://www.unl.edu.ar/noticias/img/news/29963/M%C3%BAsicos%20en%20Congreso%202017%20-%20Instructivo%20de%20la%20convocatoria.pdf

 

VI Jornadas Musicológicas de Jóvenes Investigadores

Talca, Chile

8-9 de septiembre de 2017

El Dr. Leonardo Waisman será conferencista

 

XXI Jornadas de Investigación en Artes

Córdoba

13-15 de septiembre de 2017

Fecha límite para presentación de ponencias: 31/7/2017

 

Octavo Coloquio de Músicas Populares y Tercero de Músicas Académicas

Córdoba

13-14 de septiembre de 2017

https://www.aamusicologia.org.ar/octavo-coloquio-de-musicas-populares-y-tercero-de-musicas-academicas/

 

13o. Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Música (ECCoM)

La Plata, Conservatorio Gilardo Gilardi

28-30 de septiembre de 2017

http://www.saccom.org.ar/eccom/

 

1er. Congreso Internacional de Enseñanza y Producción de las Artes en América Latina (CIEPAAL)

La Plata, Facultad de Bellas Artes

4-6 de octubre de 2017

 

Decimocuarta Semana de la Música y la Musicología. Jornadas Interdisciplinarias de Investigación

Buenos Aires. Facultad de Artes y Ciencias Musicales. Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” (UCA)

1-3 de noviembre de 2017

Fecha límite presentación de resúmenes extendidos: 4/8/ 2017

Fecha límite recepción de trabajos completos: 6/10/2017

 

XII Reunión de Antropología del Mercosur RAM 2017

Posadas

4-7 de diciembre de 2017

Fecha límite presentación de resúmenes grupos de trabajo: 24/7/2017

 

Primeras Jornadas Nacioales El Rock: Un Extenso Presente Imaginario. Un abordaje multidisciplinario
Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras
22-24 de noviembre de 2017
Fecha límite presentación de resúmenes: 14/8/2017

 

Coloquios

En el año 2007, Federico Sammartino y Héctor Rubio organizaron un original evento en la Universidad Nacional de Córdoba. Convocaron a siete investigadores del campo de los estudios de música popular, les propusieron la escritura de un artículo que se editaría en un libro y la presentación resumida en un coloquio informado. Los trabajos de los primeros tres coloquios se compilaron en dos libros editados por los organizadores: Músicas populares: Aproximaciones teóricas, metodológicas y analíticas en la musicología argentina publicado por la Universidad Nacional de Córdoba) y el Vol. II publicado por la Editorial Buena Vista.

 

A partir de esta primera convocatoria, el coloquio volvió a repetirse en diferentes oportunidades (2008 en Santa Fe, 2009 y 2010 en Córdoba, 2011 en Santa Fe, 2013 en La Plata y 2015 en Buenos Aires) manteniendo la misma metodología: los ponentes son convocados por los organizadores y los trabajos se presentan mediante la modalidad de coloquio informado. Esta modalidad tiene como rasgo característico la intervención de un interpelador que habiendo leído previamente el trabajo, inicia el debate en la presentación.

 

En la Asamblea realizada el año 2010 para la XIX Conferencia de la Asociación se“reconoció el aporte que significaron los cuatro coloquios realizados hasta ese momento, recomendando a la Comisión Directiva que, durante los años que no se realiza la Conferencia de la AAM, se llevaran a cabo encuentros bajo la modalidad implementada por los coloquios de Música Populares”[1]. A partir del año 2011 los coloquios comenzaron a desarrollarse bianualmente en los años impares. Fue en esa oportunidad que se realizó por primera vez el coloquio con trabajos vinculados a la música académica a partir de la gestión de Silvina Mansilla, que volvió a repetirse en Buenos Aires en el año 2015.

 

Este año realizaremos ambos coloquios en coincidencia con las XXI Jornadas de Investigación en Artes organizadas por la Secretaría de Investigación y Producción y el Centro de Producción e Investigación en Artes de la Facultad de Artes (UNC), los días 14 y 15 de septiembre de 2017, en el CePIA.  Para el coloquio en músicas académicas contaremos con trabajos de Omar Corrado (UBA) y Guillermo Dellmans (INM). En músicas populares los ponentes serán: Claudio Díaz (UNC), Santiago Romé (UNLP) y Angélica Adorni (UBA).

 

 

[1] Héctor Rubio y Federico Sammartino (Eds.): Músicas populares Vol. II: Aproximaciones teóricas, metodológicas y analísticas en la musicología argentina (Córdoba: Editorial Buena Vista, 2013), p. 17-18.

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