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Revista Argentina de Musicología

La Revista Argentina de Musicología informa que continua abierta la recepción de artículos y reseñas. La Revista Argentina de Musicología es la publicación científica oficial de la Asociación Argentina de Musicología. Comenzó a editarse en el año 1996 y su periodicidad ha sido mayormente anual. A partir del número doble 12-13 (2012) incluye un dossier temático cuyos participantes son convocados por el editor designado. Desde el año 2019 su periodicidad es semestral.

Si bien consideramos que el actual momento internacional está provocando cambios sustanciales en las relaciones humanas, políticas y económicas, entendemos que es importante seguir con nuestra actividad (la musicología) y continuar realizando aportes a la disciplina.

 
 

Revista Argentina de Musicología

http://ojs.aamusicologia.org.ar/index.php/ram/

Congreso Argentino de Musicología

Tercera Circular

La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización del Congreso Argentino de Musicología 2020 (XXIV Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XX Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”), que tendrá lugar en la ciudad de Córdoba, co-organizado con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, entre los días 12 y 15 de agosto de 2020.

Esta edición ha elegido una nueva denominación que subsume y abrevia los títulos de las anteriores, manteniendo la numeración correspondiente a los eventos propuestos por cada una de las instituciones que se reúnen tradicionalmente para realizar un congreso de musicología bienal, lo que demuestran la proyección y permanencia de estas reuniones científicas.

Para esta oportunidad han confirmado su participación como conferencistas la Dra. Pilar Ramos (Universidad de La Rioja, España) y el Dr. Luis Ferreira (Universidad Nacional de San Martín).

Presentación de propuestas

Se aceptarán tres tipos de propuestas: ponencias, ponencias de investigadores en formación y mesas temáticas. La fecha límite para la entrega de todas las propuestas es el 08 de marzo de 2020 y deberán enviarse por correo electrónico a la siguiente dirección: congresoargentinomusicologia@gmail.com.

Las propuestas se ceñirán a las siguientes especificaciones:

  • Los idiomas oficiales son el español y el portugués.
  • Solo se aceptarán propuestas de trabajos de investigación musicológica que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos serán expuestos, sin excepción, por los propios autores.
  • Las ponencias pueden ser individuales o en coautoría de solo dos autores.
  • Los investigadores podrán enviar una sola propuesta individual o en coautoría o en una mesa temática.
  • Ponencias: los investigadores deberán indicar nombre(s) del autor/a(es/as), filiación académica, dirección postal, dirección de e-mail, título de la presentación, resumen (entre 400 y 500 palabras) con una bibliografía de hasta diez entradas, curriculum vitae de hasta 150 palabras y requerimientos audiovisuales. El resumen dará cuenta del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión, el marco teórico, la metodología y los nuevos aportes que brinda el trabajo. Las ponencias dispondrán de 20 minutos de exposición.
  • Investigadores en formación (IF): quienes deseen participar en esta categoría deberán indicarlo expresamente, completar los mismos requerimientos para ponencias y, además, entregar el texto completo del trabajo (entre 2200 y 2600 palabras, sin contar la bibliografía).
  • Mesas temáticas: estarán conformadas por tres panelistas y un interpelador. Uno de sus miembros asumirá la coordinación de la mesa. Además de los requerimientos especificados en la categoría “Ponencias”, la coordinadora o el coordinador deberá enviar un único resumen (entre 500 a 600 palabras) en el que dará cuenta de la temática a abordar. No se solicita resumen de cada uno de los trabajos incluidos en la mesa. Cada ponencia dispondrá de 20 minutos de exposición, y el interpelador contará con 10 minutos luego de la exposición de los participantes de la mesa.

El Comité de Lectura está integrado por el Dr. Cristian Guerra, la Dra. Juliana Guerrero y el Dr. Martín Liut. La decisión del Comité será inapelable.

La aceptación de las propuestas se dará a conocer el 18 de mayo.

La participación de los ponentes en el congreso se confirmará mediante el pago de la inscripción un mes antes del congreso.

Inscripción

La inscripción deberá efectuarse un mes antes del inicio de las actividades mediante pago por transferencia. Los aranceles serán de $ 2500 para expositores no socios/as AAM ni docentes de la Facultad de Artes de la UNC, $ 1800 para los docentes de la mencionada Facultad (no socios AAM), $ 1500 para expositores socios y socias que hayan cancelado la cuota anual 2020, y $ 500 para los estudiantes de grado expositores.

Para los asistentes que requieran certificado, los aranceles serán: $ 600 para los profesionales y $ 300 para los profesionales socios/as AAM con cuota 2020 cancelada. Los socios y socias estudiantiles AAM quedarán exceptuados del pago, así como los estudiantes de grado de la Facultad de Artes de la UNC. Otros estudiantes de grado asistente abonarán $ 300. Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.

La transferencia deberá efectuarse a la siguiente cuenta del Banco Francés:

Caja de Ahorros $ 182-321615/7

CBU N° 0170182740000032161575

Titular de la cuenta: DEZILLIO ROMINA

CUIL/CUIT/CDI : 27255586640

Inmediatamente se deberá enviar un mail a tesorería@aamusicologia.org.ar e informar el pago realizado adjuntando el recibo correspondiente.

Páginas web:

Notificamos que a partir de la presente circular la información se brindará mediante la página web del congreso:

congresoargentinomusicologia.wordpress.com

Las páginas web de las instituciones organizadoras son:

https://inmcv.gob.ar

http://aamusicologia.org.ar/

http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html

Correo electrónico:

congresoargentinomusicologia@gmail.com

Coordinadores:

Leandro Flores (Director disciplinar del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la UNC)

Hernán Gabriel Vázquez (Director del Instituto Nacional de Musicología «Carlos Vega»)

Diego Madoery (Presidente de la Asociación Argentina de Musicología)

 

Comisión Organizadora:

Myriam Kitroser y Cecilia Argüello (FdeA UNC)

Lisa Di Cione y Omar García Brunelli (INMCV)

Silvina Argüello y Guillermo Dellmans (AAM)

Otro sonido de duelo: Falling Out of Time. Estreno del ciclo de canciones de Osvaldo Golijov

Por Lila Fabro

Área de Investigaciones en Artes del Espectáculo y Judeidad,

Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino”

Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires

 

 

En el año 2000 Osvaldo Golijov, compositor argentino nacido en La Plata, (Argentina) en 1960, y radicado en Estados Unidos desde 1986, estrenó La Pasión según San Marcos en el festival Europaisches Musikfest Stuttgart en Alemania, obra que lo colocó en el centro de la escena musical mundial. La obra termina con un Kaddish –ración del ritual de duelo judío– situado en América Latina, en el que convergen muy diversos textos, idiomas y tradiciones musicales. Diecinueve años después Golijov retoma el espacio de duelo y lo despliega haciendo una obra desde otro enfoque y otro sonido.

 

En una fecha oportuna, noche de una de las celebraciones más populares en América del Norte como es Halloween –celebración de la unión del mundo de los vivos y el reino de los muertos– el pasado 31 de octubre de 2019 se estrenó Falling Out of Time de Osvaldo Golijov. La cita fue en Worcester, Massachusetts en el campus de College of the Holy Cross, universidad en la que el compositor enseña desde 1991, y la interpretación estuvo a cargo del ensamble Silkroad, con el trompetista Dan Brantigan y la cantante venezolana Biella Da Costa, como invitados. En el Brooks Concert Hall, auditorio que cuenta con alrededor de doscientos asientos, y a sala llena, el espacio mismo anticipó y alojó una obra caracterizada por un alto grado de intimidad ya enunciada por la temática.

 

Falling Out of Time es un ciclo de canciones para tres voces, electrónica, cuarteto de cuerdas, kemanché, percusión, pipa, sheng y trompeta, basado en la novela homónima del escritor israelí David Grossman publicada originalmente en hebreo (Nofel mi’hutz la’zman, 2011) y traducida al español como Más allá del tiempo. Escrita parte en prosa, parte obra teatral, y parte poesía, la novela de Grossman explora el dolor parental por los hijos muertos y cómo formas de duelo compartidas llevan a volver a encontrar vida aún en el dolor. En relación con esto, Golijov retoma tanto la temática y los personajes como también el poliestilismo de la poética de Grossman en una obra en la que tanto texto, sonido instrumental y exploración vocal son igualmente protagonistas.

 

Compuesta por tres canciones más un interludio, el ciclo de canciones –al que también podría escucharse como una ópera de cámara –repoetiza la novela del escritor israelí en la diversidad instrumental y en un delicado trabajo sobre los colores y las versatilidades de las voces del contratenor oriundo de Beijing, Wu Tong, la contralto venezolana Biella Da Costa y la soprano de los Países Bajos, Nora Fischer, en pasajes recitados, cantados, gritados, susurrados.

 

En una novela en la cual el argumento es una espiral que se va construyendo sobre los pasos, palabras y convergencias de los personajes en duelo, la obra desarrolla este movimiento in crescendo con recursos anteriormente inexplorados por el compositor como son la inspiración en el estilo del Delta Blues, en el rock y en baladas asiáticas. Aún con elementos pertenecientes al lenguaje compositivo de Golijov como son el poliestilismo, la exploración vocal, su tratamiento de las cuerdas, el multilingüismo –el texto se encuentra en hebreo y en inglés–, el uso de judeolenguas, el énfasis en aspectos rítmicos, la utilización de técnicas extendidas y la inspiración en géneros populares, Falling Out of Time lleva la marca de un sonido diferente en la carrera del compositor: un sonido más visceral, más libre y también más íntimo.

 

En esta obra  se toma la libertad de demorarse, y eso tiene que ver con el tiempo de exploración de los matices de cada instrumento del ensamble, a tal punto que casi todos tienen su momento solista, que trae consigo un lugar de intimidad. Esto habla también de la colaboración entre Golijov y el ensamble Silkroad que hizo el encargo de la obra y que trabajó junto al compositor en talleres desde el 2017 como parte de la residencia artística en College of the Holy Cross, dando como resultado una obra que fue creándose entre el compositor y el ensamble. Otro ejemplo de esta escritura híbrida fue la reescritura nada más y nada menos que del final de la obra el día del estreno con un cambio sustancial respecto al ensayo general veinticuatro horas antes. Explicitado por Golijov luego de la performance, el cambio –sugerido por Johnny Gandelsman, violinista del ensamble– supuso un cierre más dramático con una trágica canción de cuna entonada por Fischer, a diferencia del ensayo en el que la misma había sido sucedida por un final instrumental.

 

“La canción de cuna más trágica” la describió el compositor en el programa radial Cityspace, seis días después del estreno como “la canción de cuna de un niño muerto a sus padres”. Palabras que hacen conexión con el origen trágico de Falling Out of Time, en última instancia, en el conflicto armado árabe-israelí, y también con el acercamiento de Golijov al Círculo de Padres, organización israelí-palestina de familias que perdieron familiares en el conflicto en marcha.

 

Si el dolor sobre el que Grossman escribe es en forma de poesía, de descripciones y de diálogos, Golijov lo encuentra en el Delta Blues, en el rock, en el emparejamiento de registros de Wu Tong y Biella da Costa, en la frescura y fragilidad de la voz de Nora Fischer, en la diversidad instrumental y lingüística, en la gravedad y sensualidad con las que el compositor hace sonar en el contrabajo, junto a susurros rasposos de Wu Tong, los pasos de los padres que Grossman describe en su novela. En este sentido, el compositor capta aquello que Grossman en su escritura híbrida va construyendo, y es la expresión de un dolor tanto personal como colectivo que va mutando, y que trae consigo la marca de la diferencia.

 

Falling Out of Time constituye una vuelta de Osvaldo Golijov después de años sin estrenar obra, y quizás sea también el inicio de una nueva etapa en su carrera compositiva. En la escritura de un compositor en la cual los temas de duelo, memoria y homenaje insisten a lo largo de los años (Yiddishbbuk, Los sueños y plegarias de Isaac el Ciego, Tekyah, La Pasión según San Marcos, Last Round, Mariel, Ainadamar), el ciclo de canciones Falling Out of Time se inscribe allí en temática, y se desmarca en una sonoridad más madura y más íntima.

 

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Falling Out of Time de Osvaldo Golijov

Interpretada por The Silkroad Ensemble: Shawn Conley (bajo), Nicholas Cords (viola), Nora Fischer (voz), Jeremy Flower (electrónica, guitarra), Johnny Gandelsman (violín), Kayhan Kalhor (kemanché), Karen (Ouzounian (violonchelo), Shane Shanahan (percusión), Mazz Swift (violín), Wu Man (pipa), Wu Tong (voz, sheng). Invitados: Dan Brantigan (trompeta) y Biella Da Costa (voz).

Fecha de estreno: Jueves 31 de Octubre de 2019 – 19.30 hs. / Sala: Brooks Concert Hall, College of the Holy Cross en Worcester, Massachusetts, Estados Unidos.

Revista Argentina de Musicología

La Revista Argentina de Musicología convoca a investigadores a la presentación de artículos en cualquiera de las áreas de la musicología. Deberán ser inéditos y escritos en español. No podrán estar en evaluación en otra publicación a la vez que se ofrezcan a esta revista. Serán sometidos al juicio de un Comité de referato ciego que determinará su aceptación o rechazo, siendo esta decisión de carácter inapelable. También se recibirán reseñas de libros vinculados a la disciplina.

La Revista Argentina de Musicología será publicada en formato digital con acceso libre a su lectura. Todo el material publicado está acogido a la Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 2.5 Argentina, salvo en los casos en que se indique lo contrario. Esto significa que dicho material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros siempre y cuando se consigne la fuente, sin que pueda obtenerse ningún beneficio comercial a partir de su uso, ni realizarse obras derivadas.

La fecha de cierre de recepción es el 21 de marzo de 2020. 

Solo se considerarán para su publicación, aquellos trabajos que se ajusten a las normas de edición.

Director: Diego Madoery

Editor responsable: Leonardo Waisman

Equipo editorial: Vera Wolkowicz y Clarisa Pedrotti

Producción editorial: Hernán D. Ramallo

Revista Argentina de Musicología

Una ola en la marea feminista: estudios sobre música y sonido en las Jornadas Nacionales de Historia de las Mujeres

Por Romina Dezillio

Ciudad de Buenos Aires, 2 de agosto de 2019

 

 

Ni tímidos, ni livianos, ni modestos; intensos, firmes y promisorios se presentaron nueve trabajos que abordan la música con lentes de género. La nuestra fue la mesa N° 39: “Escuchar las diferencias: género, cuerpo, música y sonido en el arte”, una de las 96 que hicieron estas jornadas. Nosotras, nueve de muchas, muchos, muches, cuyas voces agitaron las paredes de las facultades del campus de la Universidad Nacional de Mar del Plata.

 

Lo vivimos con mucha alegría y así quiero compartirlo hoy, el día después. Mi pensamiento toma siempre el camino de la historia, de modo que no puedo evitar la lógica del racconto… Todo comenzó el invierno pasado y la primera en imaginarlo fue Julia Kratje. Su propuesta encontró asidero inmediatamente en mi horizonte; en él se dibujaban pocos perfiles porque apenitas me había reincorporado a la actividad luego de cinco meses de licencia por maternidad. Modelado aquel presente por un registro alucinado de brazos, abrazos y noches sin dormir, dije que sí sin dudarlo. Con Julia pensamos juntas, intercambiamos, decidimos y esperamos que prosperara la ilusión de un espacio para la música en estas jornadas.

 

Una vez generado el espacio, el proyecto se concretó con los aportes de colegas que extendieron los límites de nuestro territorio a los países vecinos de Chile, Brasil y Uruguay. No puedo soslayar algunas de las experiencias previas por la que esta mesa se vio favorecida. Primero fue el III Coloquio de Ibermúsicas sobre investigación musical “Música y mujer en Iberoamérica: haciendo música desde la condición de género”, que tuvo lugar en agosto de 2017 en Santiago de Chile. De aquel encuentro en que once países fueron representados por mujeres investigadoras y artistas surgieron los lazos que esta vez trajeron a Lorena Valdebenito Carrasco de Chile; y de Brasil a Eliana Monteiro Da Silva. Un momento posterior lo constituyó la XXIII Conferencia de la AAM y XIX Jornadas Argentinas de Musicología del INM “Carlos Vega”, reencuentro que dio lugar a una red de intercambios impulsados por Silvia Lobato que se consolidaron en torno al Tercer Congreso Chileno de Estudios en Música Popular “Género y sexualidad en  música popular: prácticas, articulaciones, disputas”, realizado en enero de 2019 en Santiago de Chile.

 

Con alguna de estas participaciones previas y otras afortunadas incorporaciones nuevas se armó esta mesa temática, nutrida de cruces e intercambios. Cuatro trabajos presentaron mujeres con importantes actuaciones en escenarios diversos del quehacer musical latinoamericano: Eliana Monteiro da Silva (Escola de Comunicações e Artes da USP) revisó el trabajo como intérprete de la pianista argentina residente en Brasil, Beatriz Balzi (1936-2001), centrándose en la serie de Cds Compositores Latinoamericanos (1984-2001). Por haber sido su discípula, Eliana ofreció testimonios de primera mano sobre la relación que Balzi entabló con los y las compositores/as interpretados en la serie con el propósito de alcanzar “la mejor interpretación” de cada obra. Centrada en la figura de Sara González, Lorena Valdebenito Carrasco (Universidad Alberto Hurtado, Santiago de Chile) aportó su estudio sobre la construcción de lo femenino en la Nueva Trova Cubana. La creación musical femenina de Pascuala Ilabaca y Fauna fue objeto de la presentación de Paloma Martín Vidal (Universidad de Chile). Natalia Guigou Rodriguez (UNA/UBA/Ministerio de Cultura y Ministerio de Educación) y Federico Guigou Rodriguez introdujeron a Antoinette Paula Pepin Fitzpatrick, conocida, a través de su seudónimo Pablo del Cerro, como co-creadora junto a Atahualpa Yupanqui de algunos de los íconos más populares del repertorio folclórico del país.

 

Géneros musicales y sus sentidos asociados al género tuvieron su análisis e interpretación en los trabajos de Mariana Signorelli (UBA): “Malambo, máscaras mágicas y limitaciones genéricas de género”;  Adriana Cerletti (UBA/UNA): “La virilidad de la cifra y la sensualidad de la milonga: retóricas de nacionalismo musical en clave de género”; y Romina Dezillio  (INMCV/ Damus-UNA): “‘No se nace cancionista, se llega a serlo’. Estudio sobre el proceso de surgimiento y consolidación de las cancionistas de tango”.

 

El trabajo de Julia Kratje (CONICET/UNA/ IIEGE/UBA) se centró en un estudio de lo sonoro en el film Malambo, el hombre bueno, de Santiago Losa para analizar “Coreografías, paisajes, silencios: resonancias y confines de la masculinidad en el cine argentino”. Silvia Lobato (UNQ/UNCUYO), a través del estudio de prensa periódica, profundizó en la “Música de conciertos, crítica musical y género en La Mujer. Revista Argentina para el hogar (1935-1943)”.

 

Estos y otros temas trascendieron las paredes de las aulas, como pasa siempre; pero como pocas veces: tuvieron protagonismo. Seguramente, cada participante tendrá su versión de este encuentro y solo la suma de las voces puede completar el relato. Porque esta mesa N° 39 en las XIV Jornadas Nacionales de Historia de las Mujeres: la hicimos entre todas.

Revista Argentina de Musicología 18

El Equipo editorial de la RAM informa que ya se encuentra en línea la Revista Argentina de Musicología en http://ojs.aamusicologia.org.ar

Además anunciamos el número 18, primer número digital de esta nueva etapa.

Esperamos que la revista siga creciendo, difundiendo las producciones musicológicas de esta región.

Saludos.


Diego Madoery
Director RAM

Conferencia/Jornadas 2018. La Plata

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y

XIX Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”

 

Programa

Resúmenes

 

Cuarta Circular

Facultad de Bellas Artes, UNLP

La Plata, 23 al 26 de agosto de 2018

(Ver circular anterior)

 

Finalizada la evaluación del Comité de Lectura de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y de las XIX Jornadas Argentinas de Musicología, se informa a las investigadoras e investigadores que fueron recibidos 114 trabajos entre ponencias, comunicaciones y mesas temáticas de los cuales 96 han cumplimentado los requisitos para su exposición. El Comité de Lectura ha resuelto además categorizar como Comunicación algunos trabajos que fueron presentados como Ponencias. En este sentido, su exposición deberá realizarse en 15 minutos. Se les comunicará el resultado mediante un correo personal en los próximos días.

 

La recepción del texto completo, para confirmar la participación, deberá concretarse hasta el 3 de agosto de 2018. Los trabajos deberán enviarse a la misma dirección del resumen: congreso.aam.inm.fba.18@gmail.com. Les sugerimos a los investigadores e investigadoras que tuvieren alguna dificultad para asistir que lo comuniquen a esta dirección sin esperar la fecha límite propuesta.

 

Los trabajos que ingresen luego de esta fecha no serán programados para su presentación. Esta versión no es necesariamente la misma que se publicará finalizado el congreso. Para esa ocasión daremos la información necesaria sobre las pautas de edición y extensión de los trabajos.

 

La versión solicitada para confirmar su participación deberá tener en cuenta no superar los 20 minutos de exposición incluyendo los ejemplos de audio que se utilicen. Si bien el cálculo promedio para la lectura en este intervalo de tiempo es de entre 2300 y 2600 palabras la extensión dependerá de la forma de exposición de cada investigador/investigadora y la inclusión de ejemplos de audio. Dado que la presentación de una ponencia en un congreso es un tipo de perfomance particular, se aconseja su práctica y cálculo de tiempo utilizado. El uso de un tiempo mayor a los 20 minutos (para ponencias) y 15 (para las comunicaciones) desarticula la organización del congreso teniendo en cuenta que probablemente se encuentren funcionando tres mesas en paralelo. En algunas ocasiones deteriora la presentación dado que el ponente se ve obligado a saltear sus conclusiones o a presentarlas en un tiempo no deseado para su comprensión y valoración.

 

Asimismo, queremos confirmar la participación en el panel de investigadores invitados en el Simposio ‘Mariano Etkin’ a Omar Corrado (UBA), Federico Monjeau (UBA) y Carlos Mastropietro (UNLP). Las conferencias de inicio y final del congreso estarán a cargo de Pablo Fessel (UBA-CONICET) y Victoria Eli Rodríguez (Universidad Complutense de Madrid).

 

El día sábado 25 se realizará un concierto homenaje al Prof. Mariano Etkin cuya organización está a cargo de los Profesores Carlos Mastropietro y Leandra Yulita.

 

Inscripción

La inscripción podrá efectuarse desde una hora antes del inicio de las actividades, mediante pago en efectivo. Los aranceles serán de $800 para expositores no socios/as AAM ni docentes de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, $ 600 para los docentes de la mencionada Facultad (no socios AAM) y $400 para expositores socios y socias que hayan cancelado la cuota anual 2018. Los socios y socias estudiantiles expositores (con cuota 2018 al día) quedan exceptuados del pago. Para los asistentes, los aranceles serán: $400 para los profesionales y $200 para los profesionales socios/as AAM con cuota 2018 cancelada y para los docentes de la Facultad de Bellas Artes. Los socios y socias estudiantiles AAM quedarán exceptuados del pago, así como los estudiantes de grado de la Facultad de Bellas Artes. Otros estudiantes de grado que acrediten tal condición abonarán $150. Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.

 

Coordinadores:

Diego Madoery (Presidente de la AAM)

Santiago Romé (Secretario de Posgrado, Facultad de Bellas Artes, UNLP)

Hernán Gabriel Vázquez (Director del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”)

 

Comisión Organizadora:

Edgardo J. Rodríguez (AAM)

Gerardo Guzmán (AAM)

Omar García Brunelli (INM)

Rubén Travierso (INM)

María Paula Cannova (FBA-UNLP)

Manuel González (FBA-UNLP)

 

Comité Científico

María Inés García (Comité de Lectura)

Miguel Ángel García

Silvina Mansilla (Comité de Lectura)

Julio Ogas (Comité de Lectura)

Héctor Rubio

Irma Ruiz

Leonardo Waisman

 

Organizadores Concierto Homenaje al Prof. Mariano Etkin:

Carlos Mastropietro (FBA-UNLP)

Leandra Yulita (FBA-UNLP)

Aupician: Secretaría de Arte y Cultura UNLP y Fundación Música AntiquaNova

 

Páginas web:

https://aamusicologia.org.ar/

http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html

http://inmcv.cultura.gob.ar

Correo electrónico:

info@aamusicologia.org.ar

info@inmcv.gob.ar

 

Dirección Facultad de Bellas Artes

Diagonal 78 N° 680. La Plata. Provincia de Buenos Aires.

 

Teléfono:

INMCV: +54 11 4361-6520/6013

Revista Argentina de Musicología 19

Director: Diego Madoery

Editor responsable: Leonardo Waisman

Editor invitado: Favio Shifres

Equipo editorial: Hernán Gabriel Vázquez y José Ignacio Weber

Producción editorial: Hernán D. Ramallo.

 

La Revista Argentina de Musicología convoca a investigadores a la presentación de artículos en cualquiera de las áreas de la musicología. Deberán ser inéditos y escritos en español. No podrán estar en evaluación en otra publicación a la vez que se ofrezcan a esta revista. Serán sometidos al juicio de un Comité de referato ciego que determinará su aceptación o rechazo, siendo esta decisión de carácter inapelable. Esta convocatoria permanecerá abierta de manera permanente por lo que luego de la aceptación por parte del Comité de referato, los artículos serán publicados de acuerdo a los criterios editoriales de cada número.

A partir del Número 18 la Revista Argentina de Musicología será publicada en formato digital con acceso libre a su lectura. Todo el material publicado está acogido a la Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 2.5 Argentina, salvo en los casos en que se indique lo contrario. Esto significa que dicho material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros siempre y cuando se consigne la fuente, sin que pueda obtenerse ningún beneficio comercial a partir de su uso, ni realizarse obras derivadas.

 

La fecha de cierre de recepción para este número es el 17 de septiembre de 2018. El próximo número incluirá un dossier con el título: “Musicología y cognición musical en Latinoamérica” a cargo del Dr. Favio Shifres.

 

Solo se considerarán para su publicación, aquellos trabajos que se ajusten a las siguientes pautas:

  • Cada interesado podrá presentar un único artículo (incluidas las presentaciones en co-autoría).
  • Se presentará el trabajo en formato digital en archivo .doc o .docx. Se agregará una copia en formato .pdf.
  • Las notas se presentarán a pie de página con el sistema de colocación del programa.
  • Los ejemplos musicales se presentarán en dos versiones: como archivo de software de escritura musical y como imagen (con una resolución de 600 DPI). Se incluirá en el trabajo toda la información necesaria para la identificación de la obra y el fragmento tratado. También se adjuntarán en archivos separados, numerados.
  • El tamaño máximo de imágenes y ejemplos de acuerdo con la caja de la Revista es de 135 mm por 190 mm. Las imágenes y ejemplos deben ser claramente legibles en el tamaño máximo especificado. Es preferible el formato de archivo .tif o .tiff, con una resolución de 600 DPI. Se reproducirán en blanco y negro y escala de grises. Todas las imágenes a ser incluidas en el trabajo deben estar exentas de derechos de autor, pertenecer a los autores o, en su defecto, estos deben contar con todos los permisos correspondientes para su reproducción.
  • Se incluirán, en archivo separado, un resumen en español y otro en inglés (con los títulos en ambos idiomas), de un máximo de 200 (doscientas) palabras cada uno, seguidos cada uno de una lista de hasta cinco palabras clave.
  • Se adjuntará un breve curriculum vitae, de no más de 150 (ciento cincuenta) palabras en un archivo aparte.
  • Los datos de cada uno de los autores se indicarán con claridad en el curriculum vitae (dirección postal y electrónica, teléfono y pertenencia institucional).
  • Se recomienda una extensión de entre 40.000 y 45.000 caracteres con espacios (incluidos cuadros de texto, notas al pie, anexos e ilustraciones con sus epígrafes).
  • Se incluirá una “Bibliografía” de los textos citados al final del artículo de acuerdo al estilo Chicago con la fecha de publicación hacia el final de la referencia y ordenados por orden alfabético del apellido.
  • Toda la documentación deberá ser enviada mediante la nueva plataforma: ojs.aamusicologia.org.ar
  • Todas las referencias bibliográficas (como Notas al pie) se citarán de forma completa la primera vez que aparezcan y las referencias posteriores al mismo ítem se indicarán utilizando el formato abreviado. En tercer término se ejemplifica el sistema para la bibliografía:

 

Libros

Umberto Eco: La estructura ausente. Introducción a la semiótica (Barcelona: Lumen, 1986) [1ª., en italiano, 1968], 127.

Formato abreviado: Eco: La estructura ausente, 127.

En Bibliografía:

Eco, Umberto. La estructura ausente. Introducción a la semiótica. Barcelona: Lumen, 1986 [1ª., en italiano, 1968].

Raymond Monelle: The Sense of Music. Semiotic Essays (Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000), 324.

Formato abreviado: Monelle: The Sense of Music, 324.

En Bibliografía:

Monelle, Raymond. The Sense of Music. Semiotic Essays. Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000.

 

Ediciones

Eugene K. Wolf y Edward H. Roesner (eds.): Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue (Madison, Wis: A-R Editions, 1990), 239.

Formato abreviado: Wolf y Roesner: Studies, 240.

En Bibliografía:

Wolf, Eugene K. y Edward H. Roesner (eds.). Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue. Madison, Wis: A-R Editions, 1990.

Francisco Asenjo Barbieri y Ventura de la Vega: Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo (Madrid: ICCMU, 1992), 321

Formato abreviado: Barbieri y de la Vega: Jugar con fuego, 321.

En Bibliografía:

Barbieri, Francisco Asenjo y Ventura de la Vega. Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo. Madrid: ICCMU, 1992.

 

Artículos en revistas

Marie Louise Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”, Anuario Musical 45 (1990): 14-16.

Formato abreviado: Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm”, 12.

En Bibliografía:

Göllner-Martínez, Marie Louise. “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”. Anuario Musical 45 (1990): 5-16.

 

Artículos en volúmenes colectivos

Guido Salvetti: “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”, en Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980 (Florencia: Leo S. Olschki, 1981), 45-62.

Formato abreviado: Salvetti: “La ‘generazione dell’80’”, 47-49.

En Bibliografía:

Salvetti, Guido. “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”. En Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980. Florencia: Leo S. Olschki, 1981.

 

Comunicaciones, ponencias, conferencias y tesis inéditas

Marcos Andrés Vierge: “Patrimonio musical de Navarra”, (ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004).

Formato abreviado: Vierge, “Patrimonio”.

En Bibliografía:

Vierge, Marcos Andrés. “Patrimonio musical de Navarra”. Ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004.

María Antonieta Josefina Sacchi de Ceriotto

Por Graciela Musri

 

Nació en Mendoza el 30 de mayo de 1931 y de ella se despidió en silencio el 6 de abril de 2018. Fueron casi 87 años de vida intensa, haciendo música, investigando y siempre ayudando a quienes la rodearon.
Se formó como pianista, clavecinista y camarista en Mendoza y como tal dio conciertos en Mendoza, San Juan, Córdoba y el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires.
Desde muy joven se desempeñó como docente en niveles de pre-grado y luego de grado en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo. Numerosos intérpretes aprendimos de sus clases de repertorio, de música de cámara, de estilo barroco y de ornamentación preclásica. Claro que no descuidó la enseñanza de la música y las artes visuales argentinas, asignatura que nos introdujo de lleno en las problemáticas culturales de nuestro país.
Era permanente su búsqueda de actualización profesional. Su conocimiento de varios idiomas le franqueó el acceso a bibliografía especializada que compartió generosamente con colegas y alumnos del medio musical mendocino. Adelantada para su tiempo, abrió puertas a los jóvenes, en quienes estimuló el estudio y la investigación musicológica como nadie lo había hecho en Cuyo. Dirigió a la becaria Ana María Olivencia en la Universidad Nacional de Cuyo en su investigación titulada La obra de Julio Perceval y su aporte a la música de Mendoza (en 1981), La creación musical en Mendoza. 1940-1980 (1982-83) y Cuatro compositores de Mendoza. Su obra y su estilo (1987). Dirigió la segunda parte del proyecto El Grupo Renovación. 1929-1944 (1987) iniciado por Guillermo Scarabino en la UNCuyo y el proyecto Revisión de la historia de la música de Mendoza desde 1900 a 1940 (entre 1991 y 1993).
La recuerdo desde 1976 en que me examinó para el ingreso a la Escuela de Música de la UNCuyo, porque en esos años Antonieta era docente en Lectura Musical. Desde entonces asistí a sus clases que eran verdaderas recreaciones de mundos musicales diferentes y que sus alumnos vivimos con placer. También nos guió en conocer otros mundos, como cuando planificamos nuestro viaje de egresados universitarios a Europa a partir de su tutela.
Fue una mujer ejemplar en la lucha contra las estructuras anquilosadas y los prejuicios de las mentalidades estériles. La gestión universitaria la contó como Secretaria Académica (1973-75) y como Directora (1982-83) de la Escuela de Música de la Facultad de Artes mendocina. Fue delegada por esa Facultad ante el Consejo de Investigaciones de la UNCuyo entre 1980 y 1989.
Nombrada Profesora Honoraria (categoría Consulta) de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo desde 1996, fue Vicepresidente de la Asociación Argentina de Musicología en el periodo 2006-2008 y Miembro Honorario de la misma desde la Asamblea Anual Ordinaria del 16 de agosto de 2008.

En San Juan, la presencia de Antonieta permanece en el Gabinete de Estudios Musicales y en el Departamento de Música de la FFHA a través de numerosos recuerdos de alumnos y colegas. Felizmente, la tuvimos con nosotros en San Juan en el cargo de Profesora Asociada en las cátedras de Historia de la Música y de Historia Comparada de la Artes. Durante seis años, desde 1989 hasta su jubilación en 1995, despertó vocaciones musicológicas. Viajera incansable ella misma, tal como calificó la música que tanto estudió y develó para nosotros, estableció contactos profesionales que beneficiaron a los demás. Mientras ella redactaba la voz “Mendoza” para el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana (1999-2002) estimuló en nosotros el deseo de colaborar con esa empresa editorial y, desde entonces, se alzó como nuestra referente en la gestión de proyectos.
Colaboró con el diseño del primer programa de investigación instituido en la cátedra de Historia de la Música y comunicado en Jornadas de Comunicación Científica y de Creación Artística en la Universidad Nacional de San Juan (1991). Asesoró nuestro proyecto Compositores contemporáneos sanjuaninos. Producción musical 1960-1995 (entre 1994 y 1995). Su entrega desinteresada a la docencia y a la investigación fue ejemplar para sus discípulos.
Luego de jubilarse se dedicó de lleno a la investigación. Sus tres publicaciones por EDIUNC resultan de lectura obligada para quienes tenemos pasión por la historia local de la música y sobre todo, por las historias de músicos inmigrantes. Con la primera, La profesión musical en el baúl. Músicos españoles inmigrantes radicados en Mendoza a comienzos del siglo XX. Música de Mendoza (2007), dio a conocer el impacto social que produjo la inserción de estos españoles en la enseñanza formal de la música, el teatro, las bandas y el ámbito doméstico. El enorme cúmulo de datos obtenidos en archivos públicos y familiares se completó con la edición posterior de un DVD al que llamó las Apostillas, erratas y omisiones a La profesión musical en el baúl (2010).
La segunda publicación, La música en la petaca del misionero. Un mundo sonoro en las viñas de Rodeo del Medio. 1905-1930 (2009), está realzada por el prólogo de Omar Corrado y nos introdujo en la obra musical de los salesianos en Mendoza, un mundo desconocido y de sorprendente relevancia para la historia de la música regional. Los resultados de sus investigaciones fueron un aporte original sólidamente basado en documentación de archivos. Acompaña el libro un DVD multimedia con diversa documentación de variada índole, personal, musical e iconográfica que acrecienta el valor heurístico de la publicación.
Por último, La música, incansable viajera. Sesenta años de prácticas musicales en Mendoza: 1852-1912 (2014), analiza en profundidad el conjunto de las prácticas musicales en el proceso de italianización de la sociedad mendocina en todos sus estratos. La perspectiva socio-cultural con que Antonieta enfocó esta construcción historiográfica fue reconocida y destacada en el prólogo por la musicóloga Silvina Luz Mansilla.

Conferencia/Jornadas 2018. La Plata

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y
XIX Jornadas Argentinas de Musicología

 

Tercera Circular

 

La Plata, 23 al 26 de agosto de 2018

 

La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y de las XIX Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, co-organizadas con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, entre los días 23 y 26 de agosto de 2018.
Esta edición convoca a las investigadoras e investigadores musicales a participar con trabajos sobre los temas de investigación que les preocupen en la actualidad, buscando ofrecer un panorama de los intereses musicológicos vigentes en nuestra región. De este modo no se propone un tópico particular. Con ello, pretendemos celebrar y enfatizar la histórica diversidad de perspectivas y objetos de estudios que caracterizó el contenido de nuestras reuniones científicas.
La ocasión que nos reunirá será propicia para el recuerdo del recientemente fallecido, Prof. Mariano Etkin, quien fuera un trascendente compositor en la escena musical argentina y un importante docente de la Facultad de Bellas Artes UNLP. En ese sentido nuestro Congreso propondrá un Simposio sobre su obra y preocupaciones estéticas, así como también una serie de conciertos homenaje. Dicho Simposio reunirá las ponencias de investigadores invitados especialmente y las seleccionadas de la convocatoria.

 

Coordinadores:

Diego Madoery (Presidente de la AAM)
Santiago Romé (Secretario Académico Facultad de Bellas Artes, UNLP)
Director del INM

 

Comisión Organizadora:

Edgardo J. Rodríguez (AAM)
Gerardo Guzmán (AAM)
Omar García Brunelli (INM)
Rubén Travierso (INM)
María Paula Cannova (FBA-UNLP)
Manuel González (FBA-UNLP)

 

Presentación de propuestas

Se aceptarán cuatro tipos de propuestas: ponencias, comunicaciones, ponencias de investigadores en formación y mesas temáticas. La fecha límite para la entrega de todas las propuestas es el 27 de abril de 2018 y deberán enviarse por correo electrónico a la siguiente dirección: congreso.aam.inm.fba.18@gmail.com.
Las propuestas se ceñirán a las siguientes especificaciones:

  • Los idiomas oficiales son el español y el portugués.
  • Solo se aceptarán propuestas de trabajos de investigación musicológica que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos serán expuestos, sin excepción, por los propios autores.
  • Las ponencias y comunicaciones pueden ser individuales o en coautoría. Se aceptará la lectura de hasta dos autores.
  • Los investigadores podrán participar hasta en dos presentaciones, una individual y otra en coautoría o mesa temática.
  • Ponencias: los investigadores deberán indicar nombre(s) del autor/a(es/as), filiación académica, dirección postal, dirección de e-mail, título de la presentación, resumen (entre 400 y 500 palabras) con una bibliografía de hasta diez entradas, currículum vitae de hasta 150 palabras y requerimientos audiovisuales. El resumen dará cuenta del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión, el marco teórico, la metodología y los nuevos aportes que brinda el trabajo. Las ponencias dispondrán de 20 minutos de exposición.
  • Comunicaciones: en esta categoría se considerarán los avances y resultados parciales de trabajos individuales o grupales en curso. Poseen los mismos requerimientos que las ponencias y dispondrán de 15 minutos de presentación.
  • Investigadores en formación (IF): quienes deseen participar en esta categoría deberán indicarlo expresamente, completar los mismos requerimientos para ponencias y, además, entregar el texto completo del trabajo (entre 2200 y 2600 palabras, sin contar la bibliografía).
  • Mesas temáticas: estarán conformadas por tres panelistas y un interpelador. Uno de sus miembros asumirá la coordinación de la mesa. Además de los requerimientos especificados en la categoría “Ponencias”, la coordinadora o el coordinador deberá enviar un único resumen (entre 500 a 600 palabras) en el que dará cuenta de la temática a abordar. No se solicita resumen de cada uno de los trabajos incluidos en la mesa. Cada ponencia dispondrá de 20 minutos de exposición, y el interpelador contará con 10 minutos luego de la exposición de los participantes de la mesa.

El Comité de Lectura está integrado por la Mg. María Inés García, la Dra. Silvina Mansilla y el Dr. Julio Ogas. La decisión del Comité será inapelable.
La aceptación de las propuestas se dará a conocer el 6 de julio de 2018.
La recepción del texto completo, para confirmar la participación, deberá concretarse el 3 de agosto de 2018.
Luego del congreso se editarán las Actas en versión digital con las ponencias que las investigadoras e investigadores consideren oportuno.

 

Inscripción
La inscripción podrá efectuarse desde una hora antes del inicio de las actividades, mediante pago en efectivo. Los aranceles serán de $800 para expositores no socios/as AAM ni docentes de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, $ 600 para los docentes de la mencionada Facultad (no socios AAM) y $400 para expositores socios y socias que hayan cancelado la cuota anual 2018. Los socios y socias estudiantiles expositores (con cuota 2018 al día) quedan exceptuados del pago. Para los asistentes, los aranceles serán: $400 para los profesionales y $200 para los profesionales socios/as AAM con cuota 2018 cancelada y para los docentes de la Facultad de Bellas Artes. Los socios y socias estudiantiles AAM quedarán exceptuados del pago, así como los estudiantes de grado de la Facultad de Bellas Artes. Otros estudiantes de grado que acrediten tal condición abonarán $150. Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.

Páginas web:
http://inmcv.gob.ar/
https://aamusicologia.org.ar/
http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html
Correo electrónico:
info@aamusicologia.org.ar
info@inmcv.gob.ar

Teléfono:
INMCV: 54 11 4361-6520
54 11 4361-6013

Revista Argentina de Musicología 18

Director: Diego Madoery

Editor responsable: Leonardo Waisman

Equipo editorial: Hernán Gabriel Vázquez y José Ignacio Weber

Producción editorial: Hernán D. Ramallo.

 

La Revista Argentina de Musicología convoca a investigadores a la presentación de artículos en cualquiera de las áreas de la musicología. Deberán ser inéditos y escritos en español. No podrán estar en evaluación en otra publicación a la vez que se ofrezcan a esta revista. Serán sometidos al juicio de un Comité de referato ciego que determinará su aceptación o rechazo, siendo esta decisión de carácter inapelable. Esta convocatoria permanecerá abierta de manera permanente por lo que luego de la aceptación por parte del Comité de referato, los artículos serán publicados de acuerdo a los criterios editoriales de cada número.

A partir del Número 18 la Revista Argentina de Musicología será publicada en formato digital con acceso libre a su lectura. Todo el material publicado está acogido a la licencia Creative Commons “Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.5 Argentina (CC BY-NC-ND 2.5 AR)”, salvo en los casos en que se indique lo contrario. Esto significa que dicho material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros siempre y cuando se consigne la fuente, sin que pueda obtenerse ningún beneficio comercial a partir de su uso, ni realizarse obras derivadas.

La fecha de cierre de recepción del próximo número es el 26 de marzo de 2018. En este se incluirá un dossier con el título: “El regreso de los grandes relatos: vigencia, desafíos, propuestas”, a partir de la mesa temática presentada en el III Congreso de la ARLAC-IMS en agosto de 2017 en la ciudad de Santos de Brasil.

 

Solo se considerarán para su publicación, aquellos trabajos que se ajusten a las siguientes pautas:

  • Cada interesado podrá presentar un único artículo (incluidas las presentaciones en co-autoría).
  • Se presentará el trabajo en formato digital en archivo .doc o .docx. Se agregará una copia en formato .pdf.
  • Las notas se presentarán a pie de página con el sistema de colocación del programa.
  • Los ejemplos musicales se presentarán en dos versiones: como archivo de software de escritura musical y como imagen (con una resolución de 600 DPI). Se incluirá en el trabajo toda la información necesaria para la identificación de la obra y el fragmento tratado. También se adjuntarán en archivos separados, numerados.
  • El tamaño máximo de imágenes y ejemplos de acuerdo con la caja de la Revista es de 135 mm por 190 mm. Las imágenes y ejemplos deben ser claramente legibles en el tamaño máximo especificado. Es preferible el formato de archivo .tif o .tiff, con una resolución de 600 DPI. Se reproducirán en blanco y negro y escala de grises. Todas las imágenes a ser incluidas en el trabajo deben estar exentas de derechos de autor, pertenecer a los autores o, en su defecto, estos deben contar con todos los permisos correspondientes para su reproducción.
  • Se incluirán, en archivo separado, un resumen en español y otro en inglés (con los títulos en ambos idiomas), de un máximo de 200 (doscientas) palabras cada uno, seguidos cada uno de una lista de hasta cinco palabras clave.
  • Se adjuntará un breve curriculum vitae, de no más de 150 (ciento cincuenta) palabras en un archivo aparte.
  • Los datos de cada uno de los autores se indicarán con claridad en el curriculum vitae (dirección postal y electrónica, teléfono y pertenencia institucional).
  • Se recomienda una extensión de entre 40.000 y 45.000 caracteres con espacios (incluidos cuadros de texto, notas al pie, anexos e ilustraciones con sus epígrafes).
  • Se incluirá una “Bibliografía” de los textos citados al final del artículo de acuerdo al estilo Chicago con la fecha de publicación hacia el final de la referencia y ordenados por orden alfabético del apellido.
  • Toda la documentación deberá ser enviada por correo electrónico, indicando en el asunto “Revista AAM”. Los envíos se remitirán a la dirección institucional: ram@aamusicologia.org.ar
  • Todas las referencias bibliográficas (como Notas al pie) se citarán de forma completa la primera vez que aparezcan y las referencias posteriores al mismo ítem se indicarán utilizando el formato abreviado. En tercer término se ejemplifica el sistema para la bibliografía:

 

Libros

Umberto Eco: La estructura ausente. Introducción a la semiótica (Barcelona: Lumen, 1986) [1ª., en italiano, 1968], 127.

Formato abreviado: Eco: La estructura ausente, 127.

En Bibliografía:

Eco, Umberto. La estructura ausente. Introducción a la semiótica. Barcelona: Lumen, 1986 [1ª., en italiano, 1968].

Raymond Monelle: The Sense of Music. Semiotic Essays (Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000), 324.

Formato abreviado: Monelle: The Sense of Music, 324.

En Bibliografía:

Monelle, Raymond. The Sense of Music. Semiotic Essays. Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000.

 

Ediciones

Eugene K. Wolf y Edward H. Roesner (eds.): Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue (Madison, Wis: A-R Editions, 1990), 239.

Formato abreviado: Wolf y Roesner: Studies, 240.

En Bibliografía:

Wolf, Eugene K. y Edward H. Roesner (eds.). Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue. Madison, Wis: A-R Editions, 1990.

Francisco Asenjo Barbieri y Ventura de la Vega: Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo (Madrid: ICCMU, 1992), 321

Formato abreviado: Barbieri y de la Vega: Jugar con fuego, 321.

En Bibliografía:

Barbieri, Francisco Asenjo y Ventura de la Vega. Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo. Madrid: ICCMU, 1992.

 

Artículos en revistas

Marie Louise Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”, Anuario Musical 45 (1990): 14-16.

Formato abreviado: Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm”, 12.

En Bibliografía:

Göllner-Martínez, Marie Louise. “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”. Anuario Musical 45 (1990): 5-16.

 

Artículos en volúmenes colectivos

Guido Salvetti: “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”, en Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980 (Florencia: Leo S. Olschki, 1981), 45-62.

Formato abreviado: Salvetti: “La ‘generazione dell’80’”, 47-49.

En Bibliografía:

Salvetti, Guido. “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”. En Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento“La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980. Florencia: Leo S. Olschki, 1981.

 

Comunicaciones, ponencias, conferencias y tesis inéditas

Marcos Andrés Vierge: “Patrimonio musical de Navarra”, (ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004).

Formato abreviado: Vierge, “Patrimonio”.

En Bibliografía:

Vierge, Marcos Andrés. “Patrimonio musical de Navarra”. Ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004.

Congresos regionales 2018

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XIX Jornadas Argentinas de Musicología

Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata

23 al 26 de agosto de 2018

Fecha límite para el envío de resúmenes: 27 de abril de 2018

https://www.aamusicologia.org.ar/conferenciajornadas-2018-la-plata-2/

 

IV Congreso Internacional y VI Encuentro Iberoamericano de Narrativas Audiovisuales

Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Nacional de Córdoba

22 – 24 de agosto de 2018

Fecha límite para el envío de resúmenes: 9 de abril de 2018

Consultas: congresoinav2018@artes.unc.edu.ar

 

Simposio Internacional de Arte Sonoro: «Mundos sonoros: cruces, circulaciones, experiencias»

Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires

13 y 14 de Septiembre.

Fecha límite para presentación de resúmenes: 15 de marzo. Ponencias (una vez aceptado el resumen) 1 de agosto de 2018

http://artesonoro.untref.edu.ar/

 

Congreso Latinoamericano de Investigación Musical “Karl Bellinghausen (1954 – 2017)”

Centro Nacional de Investigación, Difusión e Información Musical “Carlos Chávez” y el Conservatorio Nacional de Música de México

10 – 13 de septiembre de 2018

Fecha límite para presentación de resúmenes: 30 de abril de 2018

 

Jornadas de Investigación en Artes: 50 años después.

Buenos Aires. ADOMU (ISME en Argentina) y UADE.

11 y 12 de octubre de 2018

Fecha límite para presentación de resúmenes: 10 de abril de 2018

 

XV Semana de la Música y la Musicología. Jornadas interdisciplinarias de investigación: «El tango desde 1990 a nuestros días. Un panorama del género desde la composición, la interpretación, la danza, la musicología y los medios de comunicación»

Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”. Facultad de Artes y Ciencias Musicales (UCA)

7-9 de noviembre

Fecha límite para presentación de resúmenes extendidos: 27 de agosto.

Fecha límite para presentación de trabajos completos:  30 de septiembre.

www.iimcv.org

 

2do. Congreso de Etnomusicología de la FaM – UNAM “Cuerpos sonoros: Música, estética y praxis social”

Facultad de Música – UNAM (México)

13 – 16 de noviembre

Fecha límite para presentación de resúmenes: 22 de junio de 2018

Conferencia/Jornadas 2018. La Plata

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y
XIX Jornadas Argentinas de Musicología

 

Segunda Circular

 

La Plata, 16 al 19 de agosto de 2018

 

La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y de las XIX Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, co-organizadas con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, entre los días 16 y 19 de agosto de 2018.
Esta edición convoca a las investigadoras e investigadores musicales a participar con trabajos sobre los temas de investigación que les preocupen en la actualidad, buscando ofrecer un panorama de los intereses musicológicos vigentes en nuestra región. De este modo no se propone un tópico particular. Con ello, pretendemos celebrar y enfatizar la histórica diversidad de perspectivas y objetos de estudios que caracterizó el contenido de nuestras reuniones científicas.
La ocasión que nos reunirá será propicia para el recuerdo del recientemente fallecido, Prof. Mariano Etkin, quien fuera un trascendente compositor en la escena musical argentina y un importante docente de la Facultad de Bellas Artes UNLP. En ese sentido nuestro Congreso propondrá un Simposio sobre su obra y preocupaciones estéticas, así como también una serie de conciertos homenaje. Dicho Simposio reunirá las ponencias de investigadores invitados especialmente y las seleccionadas de la convocatoria.

 

Coordinadores:

Diego Madoery (Presidente de la AAM)
Santiago Romé (Secretario Académico Facultad de Bellas Artes, UNLP)
Director del INM

 

Comisión Organizadora:

Edgardo J. Rodríguez (AAM)
Gerardo Guzmán (AAM)
Omar García Brunelli (INM)
Rubén Travierso (INM)
María Paula Cannova (FBA-UNLP)
Manuel González (FBA-UNLP)

 

Presentación de propuestas

Se aceptarán cuatro tipos de propuestas: ponencias, comunicaciones, ponencias de investigadores en formación y mesas temáticas. La fecha límite para la entrega de todas las propuestas es el 20 de abril de 2018 y deberán enviarse por correo electrónico a la siguiente dirección: congreso.aam.inm.fba.18@gmail.com.
Las propuestas se ceñirán a las siguientes especificaciones:

  • Los idiomas oficiales son el español y el portugués.
  • Solo se aceptarán propuestas de trabajos de investigación musicológica que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos serán expuestos, sin excepción, por los propios autores.
  • Las ponencias y comunicaciones pueden ser individuales o en coautoría. Se aceptará la lectura de hasta dos autores.
  • Los investigadores podrán participar hasta en dos presentaciones, una individual y otra en coautoría o mesa temática.
  • Ponencias: los investigadores deberán indicar nombre(s) del autor/a(es/as), filiación académica, dirección postal, dirección de e-mail, título de la presentación, resumen (entre 400 y 500 palabras) con una bibliografía de hasta diez entradas, currículum vitae de hasta 150 palabras y requerimientos audiovisuales. El resumen dará cuenta del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión, el marco teórico, la metodología y los nuevos aportes que brinda el trabajo. Las ponencias dispondrán de 20 minutos de exposición.
  • Comunicaciones: en esta categoría se considerarán los avances y resultados parciales de trabajos individuales o grupales en curso. Poseen los mismos requerimientos que las ponencias y dispondrán de 15 minutos de presentación.
  • Investigadores en formación (IF): quienes deseen participar en esta categoría deberán indicarlo expresamente, completar los mismos requerimientos para ponencias y, además, entregar el texto completo del trabajo (entre 2200 y 2600 palabras, sin contar la bibliografía).
  • Mesas temáticas: estarán conformadas por tres panelistas y un interpelador. Uno de sus miembros asumirá la coordinación de la mesa. Además de los requerimientos especificados en la categoría “Ponencias”, la coordinadora o el coordinador deberá enviar un único resumen (entre 500 a 600 palabras) en el que dará cuenta de la temática a abordar. No se solicita resumen de cada uno de los trabajos incluidos en la mesa. Cada ponencia dispondrá de 20 minutos de exposición, y el interpelador contará con 10 minutos luego de la exposición de los participantes de la mesa.

El Comité de Lectura está integrado por el Dr. Julio Ogas, la Dra. Silvina Mansilla y la Mg. María Inés García. La decisión del Comité será inapelable.
La aceptación de las propuestas se dará a conocer el 30 de junio de 2018.
La recepción del texto completo, para confirmar la participación, deberá concretarse el 31 de julio de 2018.
Luego del congreso se editarán las Actas en versión digital con las ponencias que las investigadoras e investigadores consideren oportuno.

 

Inscripción
La inscripción podrá efectuarse desde una hora antes del inicio de las actividades, mediante pago en efectivo. Los aranceles serán de $800 para expositores no socios/as AAM ni docentes de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, $ 600 para los docentes de la mencionada Facultad (no socios AAM) y $400 para expositores socios y socias que hayan cancelado la cuota anual 2018. Los socios y socias estudiantiles expositores (con cuota 2018 al día) quedan exceptuados del pago. Para los asistentes, los aranceles serán: $400 para los profesionales y $200 para los profesionales socios/as AAM con cuota 2018 cancelada y para los docentes de la Facultad de Bellas Artes. Los socios y socias estudiantiles AAM quedarán exceptuados del pago, así como los estudiantes de grado de la Facultad de Bellas Artes. Otros estudiantes de grado que acrediten tal condición abonarán $150. Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la Comisión Organizadora. La presentación implica la aceptación de las pautas de esta convocatoria.

 

Páginas web:
http://inmcv.gob.ar/
https://aamusicologia.org.ar/
http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html
Correo electrónico:
info@aamusicologia.org.ar
info@inmcv.gob.ar

Teléfono:
INMCV: 54 11 4361-6520
54 11 4361-6013

Conferencia/Jornadas 2018. La Plata

XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y

XIX Jornadas Argentinas de Musicología

Primera Circular

 

La Plata, 16 al 19 de agosto de 2018

  

La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XIX Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la ciudad de La Plata, co-organizadas con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, entre los días 16 y 19 de agosto de 2018.

Esta edición no propone un tópico convocante particular sino que, buscando ofrecer un panorama de las preocupaciones musicológicas vigentes en nuestra región, convoca a las investigadoras e investigadores musicales a participar con trabajos sobre los temas de investigación que les preocupen en la actualidad. Con ello, pretendemos celebrar y enfatizar la histórica diversidad de perspectivas y objetos de estudios que caracterizó la práctica musicológica en el seno de la AAM.

La ocasión que nos reunirá será propicia para el recuerdo del recientemente fallecido, Prof. Mariano Etkin, quien fuera un trascendente compositor en la escena musical argentina y un importante docente de la Facultad de Bellas Artes UNLP. En ese sentido nuestro Congreso propondrá un Simposio sobre su obra y preocupaciones estéticas, así como también una serie de conciertos homenaje. Dicho Simposio reunirá las ponencias de investigadores invitados especialmente y las seleccionadas de la convocatoria particular.

 

Coordinadores:

Diego Madoery (Presidente de la AAM)

Santiago Romé (Secretario Académico Fac. Bellas Artes UNLP)

Director del INM

Comisión Organizadora:

Edgardo J. Rodríguez (AAM)

Gerardo Guzmán (AAM)

Omar García Brunelli (INM)

Rubén Travierso (INM)

María Paula Cannova (FBA-UNLP)

Manuel González (FBA-UNLP)

  

Presentación de resúmenes y ponencias individuales:

Los idiomas oficiales son el español y el portugués. Se admitirán presentaciones en co-autoría y cada escrito podrá ser leído por no más de dos personas. Se recibirán, como máximo, un trabajo individual y uno en co-autoría por cada participante.

Con el objetivo de incentivar la participación de investigadores noveles, se establecerá una categoría especial denominada ‘Investigadores en Formación’ (IF). Quienes deseen ser incluidos en esta categoría, deberán indicarlo expresamente y presentar el trabajo completo (de hasta 8 páginas, excluida la bibliografía). Asimismo, en la categoría ‘Comunicaciones’ se considerarán los avances y resultados parciales de trabajos individuales o grupales en curso. Éstos dispondrán de quince minutos en total para su presentación, mientras que las ponencias (investigadores e IF) veinte.

Sólo se aceptarán resúmenes, trabajos completos y comunicaciones de investigaciones musicológicas originales, inéditas y no leídas en otros congresos. Estos serán expuestos, sin excepción, por las autoras y autores. Los resúmenes (ponencias y comunicaciones) y los trabajos completos de los IF serán evaluados por el Comité de Lectura (integrado por el Dr. Julio Ogas, la Dra. Silvina Mansilla y la Mg. María Inés García) cuyas decisiones serán inapelables.

Los resúmenes de los trabajos y comunicaciones deberán tener una extensión mínima de 400 palabras y máxima de 500, sin contar la bibliografía (de hasta diez entradas). El resumen dará cuenta del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión, el marco teórico, la metodología y los nuevos aportes que brinda el trabajo. Se adjuntarán los curriculum vitae de los autores y autoras (de hasta 150 palabras), en donde consten dirección postal, electrónica y adscripción institucional (Instituto de investigación, Unidad académica, Universidad). Luego del congreso se editarán las Actas en versión digital con las ponencias que las investigadoras e investigadores consideren oportuno.

 

Presentación de resúmenes de mesas temáticas

Se convoca también a la presentación de mesas temáticas con tres panelistas y un interpelador. Las coordinadoras o coordinadores deberán enviar el resumen general (con una extensión de 500-600 palabras) de las ponencias individuales, además de los curriculum vitae abreviados de cada uno de los participantes.

La fecha límite para la entrega de todas las propuestas es el 20 de abril de 2018. La próxima circular, con nueva información y datos de contacto, será enviada a comienzos del año próximo.

 

Páginas web:

inmcv.gob.ar

https://aamusicologia.org.ar/

http://www.fba.unlp.edu.ar/webActual/index.html

Correo electrónico:

info@aamusicologia.com.ar

info@inmcv.gob.ar

Teléfono:

INMCV: 54 11 4361-6520

54 11 4361-6013

Revista Argentina de Musicología 18

 

Director: Diego Madoery

Editor responsable: Leonardo Waisman

Equipo editorial: Hernán Gabriel Vázquez y José Ignacio Weber

Producción editorial: Hernán D. Ramallo.

 

La Revista Argentina de Musicología convoca a investigadores a la presentación de artículos en cualquiera de las áreas de la musicología. Deberán ser inéditos y escritos en español. No podrán estar en evaluación en otra publicación a la vez que se ofrezcan a esta revista. Serán sometidos al juicio de un Comité de referato ciego que determinará su aceptación o rechazo, siendo esta decisión de carácter inapelable. Esta convocatoria permanecerá abierta de manera permanente por lo que luego de la aceptación por parte del Comité de referato, los artículos serán publicados de acuerdo a los criterios editoriales de cada número.

A partir del Número 18 la Revista Argentina de Musicología será publicada en formato digital con acceso libre a su lectura. Todo el material publicado está acogido a la licencia Creative Commons “Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.5 Argentina (CC BY-NC-ND 2.5 AR)”, salvo en los casos en que se indique lo contrario. Esto significa que dicho material puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros siempre y cuando se consigne la fuente, sin que pueda obtenerse ningún beneficio comercial a partir de su uso, ni realizarse obras derivadas.

La fecha de cierre de recepción del próximo número es el 26 de marzo de 2018. En este se incluirá un dossier con el título: “El regreso de los grandes relatos: vigencia, desafíos, propuestas”, a partir de la mesa temática presentada en el III Congreso de la ARLAC-IMS en agosto de 2017 en la ciudad de Santos de Brasil.

 

Solo se considerarán para su publicación, aquellos trabajos que se ajusten a las siguientes pautas:

  • Cada interesado podrá presentar un único artículo (incluidas las presentaciones en co-autoría).
  • Se presentará el trabajo en formato digital en archivo .doc o .docx. Se agregará una copia en formato .pdf.
  • Las notas se presentarán a pie de página con el sistema de colocación del programa.
  • Los ejemplos musicales se presentarán en dos versiones: como archivo de software de escritura musical y como imagen (con una resolución de 600 DPI). Se incluirá en el trabajo toda la información necesaria para la identificación de la obra y el fragmento tratado. También se adjuntarán en archivos separados, numerados.
  • El tamaño máximo de imágenes y ejemplos de acuerdo con la caja de la Revista es de 135 mm por 190 mm. Las imágenes y ejemplos deben ser claramente legibles en el tamaño máximo especificado. Es preferible el formato de archivo .tif o .tiff, con una resolución de 600 DPI. Se reproducirán en blanco y negro y escala de grises. Todas las imágenes a ser incluidas en el trabajo deben estar exentas de derechos de autor, pertenecer a los autores o, en su defecto, estos deben contar con todos los permisos correspondientes para su reproducción.
  • Se incluirán, en archivo separado, un resumen en español y otro en inglés (con los títulos en ambos idiomas), de un máximo de 200 (doscientas) palabras cada uno, seguidos cada uno de una lista de hasta cinco palabras clave.
  • Se adjuntará un breve curriculum vitae, de no más de 150 (ciento cincuenta) palabras en un archivo aparte.
  • Los datos de cada uno de los autores se indicarán con claridad en el curriculum vitae (dirección postal y electrónica, teléfono y pertenencia institucional).
  • Se recomienda una extensión de entre 40.000 y 45.000 caracteres con espacios (incluidos cuadros de texto, notas al pie, anexos e ilustraciones con sus epígrafes).
  • Se incluirá una “Bibliografía” de los textos citados al final del artículo de acuerdo al estilo Chicago con la fecha de publicación hacia el final de la referencia y ordenados por orden alfabético del apellido.
  • Toda la documentación deberá ser enviada por correo electrónico, indicando en el asunto “Revista AAM”. Los envíos se remitirán a la dirección institucional: ram@aamusicologia.org.ar
  • Todas las referencias bibliográficas (como Notas al pie) se citarán de forma completa la primera vez que aparezcan y las referencias posteriores al mismo ítem se indicarán utilizando el formato abreviado. En tercer término se ejemplifica el sistema para la bibliografía:

 

Libros

Umberto Eco: La estructura ausente. Introducción a la semiótica (Barcelona: Lumen, 1986) [1ª., en italiano, 1968], 127.

Formato abreviado: Eco: La estructura ausente, 127.

En Bibliografía:

Eco, Umberto. La estructura ausente. Introducción a la semiótica. Barcelona: Lumen, 1986 [1ª., en italiano, 1968].

Raymond Monelle: The Sense of Music. Semiotic Essays (Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000), 324.

Formato abreviado: Monelle: The Sense of Music, 324.

En Bibliografía:

Monelle, Raymond. The Sense of Music. Semiotic Essays. Princeton-New Jersey: Princeton University Press, 2000.

 

Ediciones

Eugene K. Wolf y Edward H. Roesner (eds.): Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue (Madison, Wis: A-R Editions, 1990), 239.

Formato abreviado: Wolf y Roesner: Studies, 240.

En Bibliografía:

Wolf, Eugene K. y Edward H. Roesner (eds.). Studies in Musical Sources and Style. Essays in honour of Jan LaRue. Madison, Wis: A-R Editions, 1990.

Francisco Asenjo Barbieri y Ventura de la Vega: Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo (Madrid: ICCMU, 1992), 321

Formato abreviado: Barbieri y de la Vega: Jugar con fuego, 321.

En Bibliografía:

Barbieri, Francisco Asenjo y Ventura de la Vega. Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos, ed. crítica Mª Encina Cortizo. Madrid: ICCMU, 1992.

 

Artículos en revistas

Marie Louise Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”, Anuario Musical 45 (1990): 14-16.

Formato abreviado: Göllner-Martínez: “Musical and Poetic Rhythm”, 12.

En Bibliografía:

Göllner-Martínez, Marie Louise. “Musical and Poetic Rhythm in the 13th Century”. Anuario Musical 45 (1990): 5-16.

 

Artículos en volúmenes colectivos

Guido Salvetti: “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”, en Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980 (Florencia: Leo S. Olschki, 1981), 45-62.

Formato abreviado: Salvetti: “La ‘generazione dell’80’”, 47-49.

En Bibliografía:

Salvetti, Guido. “La ‘generazione dell’80’ tra critica e mito”. En Fiamma Nicolodi (ed.), Musica italiana del primo novecento: “La generazione dell’80”. Atti del Convegno Firenze 9-10-11 maggio 1980. Florencia: Leo S. Olschki, 1981.

 

Comunicaciones, ponencias, conferencias y tesis inéditas

Marcos Andrés Vierge: “Patrimonio musical de Navarra”, (ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004).

Formato abreviado: Vierge, “Patrimonio”.

En Bibliografía:

Vierge, Marcos Andrés. “Patrimonio musical de Navarra”. Ponencia presentada en el VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología, Oviedo, 2004.

Revista Argentina de Musicología 17

«En el año 2016 fui invitado a editar el número 17 de la Revista Argentina de Musicología e incluir un dossier sobre el Folclore Musical Argentino. El resultado de esta tarea se hizo realidad en este conjunto de siete artículos y cuatro reseñas bibliográficas. Este número mantiene la diversidad de perspectivas y tópicos característica de la línea editorial de la revista que surge del convencimiento de que esta multiplicidad de miradas enriquece nuestra disciplina.»

Diego Madoery

Ya se encuentra en línea aquí.

Coloquios: Córdoba

Presentamos el programa del Octavo Coloquio de Músicas Populares y Tercero de Músicas Académicas a realizarse conjuntamente con XXI Jornadas de Investigación en Artes organizadas por la Secretaría de Investigación y Producción y el Centro de Producción e Investigación en Artes de la Facultad de Artes (UNC).

 

Programa

 

Jueves 14 de septiembre

Música Popular

 

10 hs. «Avances de investigación sobre la canción popular litoraleña argentina en la década de 1960«. Angélica Adorni (UBA). Interpeladora: Marina Cañardo.

11 hs. intervalo

11:30 hs. «Canciones como la gente sobre lugares comunes. Lula Fernandez y las representaciones de lo popular

en el folklore alternativo de Córdoba». Claudio Díaz (UNC). Interpelador: Diego Madoery.

12:30 hs. Almuerzo

15 hs.»La canción y la academia, desencuentros y perspectivas«. Santiago Romé (UNLP) Interpeladora: Lisa Di Cione.

 

Viernes 15 de septiembre

Música Académica

 

10 hs. “Música argentina y producción del espacio: mapa, derivas”. Omar Corrado (UBA). Interpelador: Leonardo Waisman.

11:30 hs. intervalo

12 hs. «Música y política. Algunos casos de ‘modos de réplica’ musical durante el peronismo clásico«. Guillermo Dellmans (INM). Interpelador: Federico Sammartino.

13 hs. Almuerzo de camaradería.

 

ARLAC/IMS. Reseña Congreso

Por Hernán Gabriel Vázquez

 

Luego de iniciarse en La Habana en 2014 y pasar por Santiago de Chile en 2016, la ciudad brasilera de Santos recibió a 117 musicólogos provenientes de 13 países, según las cifras oficiales, para desarrollar el 3er. Congreso de ARLAC/IMS. La sede del evento fue el campus D. Idilio de la Universidad Católica de Santos y el Comité Organizador estuvo presidido por Diósnio Machado Neto (USP) y Antônio Eduardo Santos (UCS). Junto a un amplio equipo de colaboradores, la supervisión general y vínculo con los miembros de la asociación estuvo a cargo de Juan Pablo González, Coordinador de ARLAC/IMS. Es importante destacar la presencia de Egberto Bermudez, quien cumplió el múltiple rol de expositor, coordinador y flamante vicepresidente de la International Musicological Society.

Si bien ARLAC forma parte de una asociación que desde 1927 se dedicó a aglutinar investigadores dedicados a la denominada musicología histórica, los congresos que organiza se han caracterizado por la presencia de investigaciones que utilizan distintos abordajes metodológicos. Junto a trabajos dedicados a cuestiones históricas, de fuentes documentales y análisis o teoría musical, en Santos se expusieron ponencias sobre las denominadas músicas populares y étnicas donde la historia, la sociología, la antropología y la filosofía dialogaron a través de variados marcos conceptuales. Posiblemente, esta variedad de temas y aproximaciones se relacione con la amplitud que proporciona la organización del congreso: es la segunda oportunidad que la convocatoria es de temática libre y muchos de los participantes no son socios de IMS. Como miembro de la Asociación Argentina de Musicología, en cuyos congresos recibí parte de mi formación, no es una novedad escuchar en este tipo de eventos los resultados de investigaciones sobre análisis de obras producidas con la utilización de medios electrónicos, presentación de problemas archivísticos, postulaciones teóricas sobre cómo abordar el estudio de músicas tradicionales, las connotaciones sociales de la manifestación musical de una comunidad que habita regiones rurales o los problemas de un manuscrito colonial hallado detrás de un muro en una catedral. Pero eso no suele ser lo habitual un congreso de musicología histórica convencional, donde se mantiene la división de espacios del conocimiento. El propio coordinador de ARLAC, González, destacó el diálogo intradisciplinar que ha caracterizado a la AAM y sugirió tomarlo como ejemplo para ARLAC/IMS. Espero que esta diversidad se pueda mantener y, tal vez, poco a poco alcance a dejar su marca en la IMS. Claro que para eso será necesaria la incorporación de nuevos socios y, así, se incremente la representación regional para la elección del Directorium internacional.

Prácticamente la mitad de los participantes fueron oriundos de Brasil, en segundo lugar estuvieron los argentinos, seguidos de los expositores de Chile, Colombia, México, Cuba, Perú y Paraguay; más algunos provenientes de España, Estados Unidos, Suiza, Alemania, Croacia e Italia. Sólo en casos puntuales, a razón de limitaciones individuales, la comprensión de las presentaciones y el intercambio entre los asistentes se vio interferido por cuestiones idiomáticas. Esta cuestión fue ampliamente sobrepasada a la hora de llevar adelante el debate, que en ocasiones alcanzó a captar la mayor atención del público. Al parecer, el mutuo entendimiento entre luso e hispanohablantes ha logrado imponerse ante el uso del inglés como lingua franca.

Más allá de detalles estadísticos y de enunciar las actividades desarrolladas, ya que puede consultarse el programa, resúmenes y otros detalles en el sitio web http://3congreso.arlac-ims.com/, existió un marcado predominio de trabajos que abordaron problemáticas musicales acaecidas durante el siglo XX y lo que va del XXI. Los distintos temas fueron cuestionados por enfoques estrictamente musicales –desde el estudio de los procedimientos técnicos hasta aproximaciones hermenéuticas como la teoría tópica y el estudio de la representación–, como por la aplicación de otras disciplinas sociales como la política, economía y la diplomacia; y problemáticas donde la identidad, el género y la religión atraviesan el hacer musical. Otro conjunto de trabajos importantes estuvo dedicado a las músicas practicadas durante el período colonial de la región. Pocos fueron los investigadores que en esta oportunidad abordaron el siglo XIX. Es esperable que este no sea un tema dejado de lado por los musicólogos, y que solamente haya sido una imposibilidad de mostrar su producción en esta ocasión.

Las sesiones de comunicación de trabajos individuales, en mesas paralelas casi en su totalidad, estuvieron alternadas o compitieron con las mesas temáticas y sesiones especiales. Entre las últimas, se destacaron la presentación de un panorama de la música en la ciudad de Santos, un homenaje al musicólogo e instrumentista Régis Duprat (presente en el evento), una mesa redonda de los representantes globales y locales de RILM, RISM, RIPM y RIdIM dedicado a la cooperación en Latinoamérica para lograr estándares internacionales de catalogación, y un encuentro de editores de las revistas académicas de la región. En dicho encuentro se produjo un apasionado debate sobre cuestiones de política editorial e indexación internacional de las publicaciones, tema que no fue resuelto pero considero fue de utilidad para los distintos participantes. De uno u otro modo, la injerencia de los medios de comunicación, la tecnología y la política cultural sobrevoló o atravesó a todo el encuentro. En los pocos momentos plenarios, y en función de las elecciones de los expositores, los temas de política local –que condicionan el futuro de las actividades académicas y científicas– surgieron en boca de los oradores y fueron acompañados de aplausos (no masivos, posiblemente a que existió algún problema de comunicación). Un logro interno de ARLAC, pero con potencial de lograr intercambios con otras regiones, es la creación de grupos de trabajo. En esta oportunidad se realizó la reunión inaugural del Grupo de Trabajo “Francisco Curt Lange (1903-1997): vida y obra en una perspectiva transnacional y trans-disciplinaria”. El principal objetivo del grupo es trabajar con el archivo personal del musicólogo de origen alemán (quien desempeño su actividad en distintos paises de todo el continente americano) para desentrañar aspectos poco conocidos de su hacer y de una red de personalidades con quienes tuvo contacto. Cada jornada del congreso concluyó con un “evento especial” que consistió en recitales de distinto tipo de música, desde Gilberto Mendes o un club de chôros hasta música vocal del siglo XIII y XIV, y creaciones actuales para guitarra.

Hay que destacar la cordialidad con que los visitantes fuimos atendidos, además de que los organizadores estuvieron siempre presentes y atentos a resolver algún conflicto inesperado. Hubo alrededor de cien exposiciones que fueron distribuidas a lo largo de cuatro jornadas y media. Si bien la participación de público fue considerable, estuvo representada básicamente por los propios asistentes al congreso. Esto produjo que algunas sesiones fueran algo solitarias y es de lamentar la carencia de mayor cantidad de público externo. El manejo del tiempo y la distribución de cada sesión, así como del ordenamiento cronológico en el programa, fue una de las deudas de la organización y sería algo a tener en cuenta para el próximo congreso de ARLAC/IMS.

Este tercer encuentro de investigadores de la región ha marcado cierta posición sobre diversidad de miradas, pluralidad de lenguas y apertura al debate en torno al accionar musical de los habitantes y estudiosos. He participado activamente desde el primer congreso en La Habana (hasta merodeé la sala donde se originó ARLAC, en Roma, en 2012), he visto varios rostros repetidos y, por suerte, he tenido la oportunidad de ver nuevos participantes y relacionarme con muchos de ellos. En el hacer, con el diálogo, el disenso y con la oportunidad de escuchar y ser escuchado la investigación musical en Latinoamérica y el Caribe (si es necesario hacer esta distinción) podrá crecer y encontrar su lugar en la escena internacional. Estoy convencido de que para ser escuchado es necesario hablar claramente, de nuestro entorno musical o del surgido en tierras lejanas, entre nosotros y con otros.

 

Buenos Aires, 12 de agosto de 2017

Sociedad Chilena de Musicología. Reseña Congreso

Por Silvina Mansilla

 

Con el tema general «Música en tiempos de crisis», se realizó en la Universidad de Santiago de Chile del 12 al 15 de julio de 2017, el noveno congreso organizado por la Sociedad Chilena de Musicología. Procedentes de Colombia, Inglaterra, Estados Unidos, Brasil, España, Argentina y varias ciudades chilenas (Concepción, Valparaíso, La Serena, Talca y por supuesto, Santiago), los expositores fueron agrupados en distintas sesiones. Verdadero congreso internacional –con ponencias en español, portugués e inglés–, los ejes centrales fueron «Música y política», «Conceptos en crisis», «Música, política e historia», así como también espacios dedicados a la crisis en la formación musical, en la industria musical, en las instituciones, en la educación.

 

El ámbito fue el de la USACH, otrora denominada Universidad Técnica del Estado, espacio educativo que no ofrece carrera de música alguna pero que tiene una fuerte tradición en lo que hace a la extensión cultural. De hecho, su unidad «VIME» (Vinculación con el Medio) alojó y promovió a artistas emblemáticos de la escena chilena (como Víctor Jara, Quilapayún e Isabel Parra, entre otros), habiendo sostenido durante los años 70 y 80 un espacio de resistencia cultural ante la dictadura imperante, asunto que la distingue especialmente.

Las siguientes opiniones deben tomarse a título personal. Por un lado, por el hecho de que ante las mesas paralelas, resultó imposible presenciar todas las sesiones. Por el otro, porque sin duda la elección de qué colegas comentar va teñida ya de un recorte propio, sea por el área de trabajo, el conocimiento previo de algunos de ellos o el interés en conocer qué y cómo se trabaja en determinados ámbitos académicos. Así, nos resultó impecable el aporte de Alejandra Isaza, Dra. en Historia por la Universidad de Manchester, quien acercó una visión del contexto histórico-político colombiano durante la segunda mitad del siglo XIX y su relación con el cultivo de la ópera y los conciertos de música académica como forma de transformar a los habitantes en ciudadanos. También, la ponencia de Alejandro Vera –actual presidente de la SCHM–, que presentó a través del estudio del texto y de la música de un villancico de la segunda mitad del siglo XVIII alojado en la Catedral de Santiago, el contexto de crisis profunda en lo político que ocurría en el imperio hispánico y que está presente, dicho sin decirse (valga el oxímoron), en el caso en estudio: Al supremo Dios, las gracias.

Igualmente acabadas lucieron las presentaciones de Mélodie Michel, de la Universidad de California-Santa Cruz y Marysol Quevedo, de la Universidad de Miami. Jóvenes investigadoras, la primera es una instrumentista dedicada a la música antigua que ofreció un análisis de la práctica de ese repertorio en el suroeste europeo, en las últimas décadas, enfocado desde una perspectiva etnográfica. Su ponencia demostró cómo desde la crisis económica de 2008 se viene creando en países como Italia, España y Portugal, un sistema posmoderno de organización laboral en la early music, de trabajo en redes. Quevedo por su parte, nos acercó un trabajo sobre la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la organización de sus programas de conciertos durante los años 60 y 70, explicando cómo se entrelazaron la ideología revolucionaria y la estética musical europea con los intereses de los directores y la expectativa de legitimación de los compositores cubanos de música contemporánea resultando un repertorio ecléctico, que se dio a conocer en festivales y celebraciones realizadas en distintos lugares de la isla.

Un tema muy atractivo para quien escribe fue la mesa coordinada por Daniela Fugellie, de la Universidad «Alberto Hurtado», destinada a un intento de que las cuatro «R» (RILM, RISM, RIPM y RIDIM) de la Sociedad Internacional de Musicología pudieran potenciarse con la cooperación o interrelación con algunos trabajos sobre colecciones musicales ya realizados en Chile. Pudimos así conocer, luego de una introducción didáctica más que pertinente de la coordinadora, el admirable trabajo de catastro, inventario y catalogación de partituras que ha realizado Fernanda Vera en distintos repositorios chilenos. También, la riqueza iconográfica de varios miles de fotografías de músicos que ha sistematizado Juan Pablo González en un archivo digital; y finalmente, la catalogación de partituras en bibliotecas y archivos de música –con sus criterios a veces antagónicos– explicada por Cecilia Astudillo, encargada de la Sección Música de la Biblioteca Nacional de Chile. Nos preguntábamos allí, inevitablemente, sobre la situación argentina y lo mucho que podrían potenciarse trabajos similares, si hubiera voluntad y políticas que excedan la urgencia del día a día y ciertos resquemores acarreados por una política pequeñita, mezquina, que impide pensar en plazos medianos, programados para la vida de las instituciones y no tan solo para el ocasional lucimiento de algún funcionario.

En perspectiva afín a nuestro trabajo, resultó de sumo interés observar cómo se está estudiando la circulación de la música sinfónica de compositores chilenos del siglo XX, aplicando métodos cuantitativos al estudio desde la teoría de la recepción. Luis Merino, junto con el joven musicólogo Julio Nicolás Garrido Letelier, presentaron otra ponencia a nuestro parecer contundente, referida a la incidencia de la crisis institucional de la Universidad de Chile ocurrida desde la década de 1970 en la circulación de ciertos repertorios, que conllevó un cambio en el imaginario institucional transformando su hegemonía y trama simbólica.

Azarosamente, pude compartir una cena en un lugar «ideal para tiempos de crisis» –como lo definió Mauricio Valdebenito, a quien el presidente de la SCHM atribuyó en el discurso inaugural la autoría del tema convocante–, «El Hoyo», famoso espacio ligado a las tradiciones locales en el cual sociabilizan hasta hoy numerosos chilenos nostálgicos. Más allá de mi total ineptitud para probar la bebida típica –el «Terremoto», consistente en una mezcla de vino blanco, helado de piña, fernet y granadina–, la ocasión me permitió tomar contacto más de cerca con algunos colegas. Por razones personales no pude asistir al almuerzo de camaradería el último día. Una despedida blanca me alejaba ya ese mediodía de la metrópoli chilena, permitiéndoseme, otra vez por intervención del azar, la contemplación «desde arriba» de la inmensidad de la cordillera recién nevada… Maravillosa experiencia de intercambio y crecimiento, en lo humano y en lo académico, que guardaré entre mis mejores recuerdos.

Se puede acceder a los resúmenes y otros datos, aquí: http://www.schm.cl/

 

Revista Argentina de Musicología 17

La Revista Argentina de Musicología 17 está lista. Los socios de la ciudad de Buenos Aires  pueden retirarla en el Instituto Nacional de Musicología (México 564). Para la distribución al interior del país aprovecharemos los viajes de los socios y los próximos encuentros. Por esta razón, aquellos que vayan a realizar algún viaje desde Buenos Aires al interior o a la inversa, escriban al mail info@aamusicologia.org.ar para poder coordinar la distribución.

Por ahora adelantamos solo el Sumario, en algunos días más estará en línea en esta página.

 

Presentación. Diego Madoery

 

Dossier: Folclore Musical Argentino
•  Estudios sobre el folclore musical argentino. Diego Madoery
•  Dos actitudes ilustradas hacia la música popular. Para una historia social de la industria del folklore musical argentino. Ricardo J. Kaliman
•  Autorreferencialidad y legitimación en las músicas populares cuyanas de base tradicional. Octavio Sánchez
•  Zamba yFormenlehre: un abordaje formal de la zamba en diálogo con 
algunas corrientes recientes de la teoría musical. 
Alejandro Martínez

 

Otros Artículos
•  Reflexiones sobre el compositor Alberto Ginastera en el centenario de su nacimiento. Logros, retos y consideraciones para el nuevo siglo ginasteriano. Deborah Schwartz-Kates
•  La Escuela de Música de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago de Compostela (1877-1953).Leslie Freitas
“Grupitos de raros […] vacilando al compás de una botella de pisco”: espacios de resistencia, producción independiente y cobertura periodística del punk chileno de los ’80. Nayive Ananías y Jorge Canales

 

Reseñas Bibliográfcas
•  Emilio Pedro Portorrico:Eso que llamamos folklore. Una historia social  de la música popular argentina de raíz folklórica. Angélica Adorni
Pablo Fessel: Inventario de manuscritos musicales del Fondo Gerardo Gandini. Romina Dezillio
•  Luca Chiantore, Áurea Domínguez Moreno y Silvia Martínez García: Escribir sobre música. Hernán D. Ramallo
•  Hernán Gabriel Vázquez: Conversaciones en torno al CLAEM. Entrevistas a compositores becarios del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto T. Di Tella. Pablo Ernesto Jaureguiberry

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