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Tesis de Maestría Trayectoria del maestro Julio Perceval y tendencias dominantes en su producción musical. Ana María Olivencia de Lacourt El arreglo coral de música popular. Una forma de composición que renueva el repertorio de concierto. Ricardo Javier Mansilla.
Tradición y renovación. Historia social de las prácticas musicales de Tito Francia. María Inés García Polifonía e identidad de la Fiesta de la Vendimia en su origen y actualidad. Mónica Pacheco La Cueca Cuyana Contemporánea. Identidades sonora y sociocultural Octavio Sánchez Músicos inmigrantes. La familia Colecchia en la actividad musical de San Juan (1880 – 1910)
Fátima Graciela Musri Tesis de Doctorado
Circulación, recepción y mediaciones en la producción musical de Carlos Guastavino Silvina Luz Mansilla. Pablo Fessel Paisajes sonoros de un mundo coherente. Prácticas musicales y religión en la sociedad wichí. Miguel A. García
Tesis de Maestría
Título: Trayectoria del maestro Julio Perceval y tendencias dominantes en su producción musical.
Autor: Ana María Olivencia de Lacourt
Tesis de Maestría en Arte Latinoamericano (1ª cohorte), Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional de Cuyo.
Director: Dr. Héctor Rubio (Universidad Nacional de Córdoba).
Jurado: Dr. Leonardo Waisman (Universidad Nacional de Córdoba), Prof. Susana Antón y Prof. Dora de Marinis (ambas de la Universidad Nacional de Cuyo).
Se defendió el día 26 de julio de 2006 en el Aula Magna “Graciela Santamarina” de la FAD, Universidad Nacional de Cuyo, Edificio de Docencia, Centro Universitario, Parque General San Martín, Mendoza.
Resumen:
Esta tesis tiene por objeto ubicar a Julio Perceval en el marco histórico en el que le tocó vivir y establecer las tendencias dominantes en su producción a través del análisis de sus obras. Para ello se realizó una revisión crítica de la bibliografía existente y un examen exhaustivo de su trayectoria.
El primer capítulo incluye una síntesis biográfica del compositor, el estudio del ambiente musical belga en las primeras décadas del siglo XX y sus relaciones con compositores belgas de vanguardia. Luego se describe el contexto de producción de sus obras dentro del clima político, cultural y musical durante los períodos 1920-1940 en Buenos Aires y 1940-1960 en Mendoza. La recepción de las obras fue abordada desde los comentarios periodísticos y a través del testimonio de colegas músicos.
En el capítulo dos se realiza una descripción de su producción. Las obras fueron ordenadas por géneros, en orden cronológico, con referencias a: elaboración, dedicatorias, textos, estrenos e intérpretes. En el capitulo tres se detallan las distintas influencias que conformaron su lenguaje compositivo. Incluye además el análisis de las composiciones más representativas con el objeto de discernir los principales elementos constructivos, las técnicas empleadas y los rasgos que caracterizan sus diversos lenguajes.Biblioteca donde puede consultarse el texto: Biblioteca de la FAD, Universidad Nacional de Cuyo, Edificio de Docencia, Centro Universitario, Parque General San Martín, Mendoza (de 10 a 18 hs).
Dirección electrónica de la tesista: calacourt@lanet.com.arTítulo: El arreglo coral de música popular. Una forma de composición que renueva el repertorio de concierto.
Autor: Ricardo Javier Mansilla.
Tesis de Maestría en Arte Latinoamericano (1ª cohorte), Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional de Cuyo.
Director: Dr. Miguel Ángel García (Universidad de Buenos Aires). Co-director: Dr. Juan Pablo González (Pontificia Universidad Católica de Chile)
Jurado: Prof. Néstor Andrenacci (Universidad Católica Argentina), la Prof. María Antonieta Sacchi de Ceriotto y el Magister Gabriel Correa (ambos de la Universidad Nacional de Cuyo).
Fue defendida el 31 de marzo de 2006 en el Aula Magna “Graciela Santamarina” de la FAD, Universidad Nacional de Cuyo, Edificio de Docencia, Centro Universitario, Parque General San Martín, Mendoza. Consistió en una exposición de los puntos sobresalientes de la tesis, la actuación de la Coral Nuevas Voces, dirigida por el tesista, y la presentación del solista Javier Rodríguez; posteriormente se realizó un coloquio con los evaluadores.
Resumen:
La presente investigación trata sobre el arreglo coral, un tema prácticamente no abordado desde la bibliografía musical que representa por un lado, el principal motivo de renovación de los programas de concierto de los coros argentinos del presente y por otro mi profesión cotidiana, mi vocación y el canal de mis inquietudes.
Repasando la historia de la música, se advierte que la práctica del arreglo se ha dado en forma ininterrumpida, pero enmascarada como una forma de composición menor y desvalorizada desde los ámbitos académicos. Luego de precisar su concepto y exponer sus procedimientos, se analiza -desde marcos teóricos adecuados- el arreglo coral de música popular, sobre todo de raíz folklórica, los recursos y estrategias que utiliza el arreglador y se da cuenta de cómo se han empleado los mismos en ejemplos concretos.
Por último se formula una propuesta metodológica para la realización de arreglos y su enseñanza, fruto de años de experiencia en el quehacer artístico como arreglador y como docente específico de la materia en el dictado de cátedra. Este es un aporte original sobre la temática que viene a cubrir una imperiosa necesidad por parte no sólo de los arregladores e investigadores, sino sobre todo de los directores e intérpretes de música coral.Biblioteca donde puede consultarse el texto: Biblioteca de la FAD, Universidad Nacional de Cuyo, Edificio de Docencia, Centro Universitario, Parque General San Martín, Mendoza (de 10 a 18 hs).
Dirección electrónica del tesista: rjmansilla@lanet.com.arTítulo: Tradición y renovación. Historia social de las prácticas musicales de Tito Francia.
Autora: María Inés García
Tesis de Magister en Artes, mención Musicología, Facultad de Artes, Universidad de Chile.
Profesor guía: Dr. Luis Merino (Universidad de Chile).
Jurado: Dr. Luis Merino, Magister Rodrigo Torres y Magister Víctor Rondón., todos pertenecientes a la Universidad de Chile.
La defensa consistió en una exposición acerca de los contenidos de la tesis y un coloquio con los evaluadores. Se realizó el 21 de marzo de 2006, en la Universidad de Chile, Santiago.
Resumen:
El trabajo de tesis aborda las prácticas musicales de Fioravante (Tito) Francia, músico mendocino nacido en 1926. Personalidad polifacética, desarrolló diversas actividades. Se desempeñó como guitarrista estable en las emisoras de radio mendocinas; participó del Movimiento del Nuevo Cancionero, movimiento que en la década del 60 propugnó una renovación de la canción popular; fue docente, tarea que desarrolló en diversos ámbitos institucionales; como compositor, su producción está dividida émicamente en música popular y música clásica. En el campo de la música popular ha compuesto géneros de raíz folklórica, como zambas, tonadas, cuecas, y una litoraleña, y géneros urbanos como tangos, boleros y canciones. En su listado de música clásica figuran piezas breves, conciertos, sinfonías, poemas sinfónicos, música de cámara y una sonata. Algunas de sus obras populares han sido premiadas y una de ellas, Zamba Azul, se ha constituido en el símbolo representativo de su producción. Francia ha recibido numerosas distinciones, homenajes y reconocimientos que hablan de la recepción que ha hecho de él la sociedad mendocina.
El objetivo general del trabajo es dar cuenta de una práctica musical compleja de un músico mendocino, de manera de poder valorar sus diversos aspectos integrándolos en un diálogo de significaciones entre ellos y en relación al contexto sociocultural.
Por ser un objeto de estudio complejo, se han recogido aportes de diversos marcos referenciales para desarrollar las metodologías necesarias para el trabajo, el que se inscribe en el marco general de una metodología cualitativa, con la búsqueda de información a través de entrevistas y fuentes como publicaciones periódicas, leyes, resoluciones y legajos personales. Se han tomado aportes de la historia social, la sociología, la semiótica y la musicología histórica y etnomusicología.
El alto grado de relación entre los campos de la música clásica y popular en que divide su producción verifica nuestra hipótesis de que la canción popular se constituye en fuente generadora de toda la producción y explica la relación de tradición-renovación que se da entre ambos campos. El carácter renovador de la canción popular de Tito Francia resulta un cambio en el horizonte de expectativas de su época.Biblioteca donde puede consultarse el texto: Biblioteca de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Compañía 1264, Santiago de Chile.
Dirección electrónica de la tesista: mariainesgarcia@arlinkbbt.com.arTítulo: Polifonía e identidad de la Fiesta de la Vendimia en su origen y actualidad.
Autora: Mónica Pacheco
Tesis de la Maestría en Arte Latinoamericano (2ª cohorte), Facultad de Artes y Diseño (FAD), Universidad Nacional de Cuyo.
Director: Dr. José Emilio Burucúa.
Jurado: Prof. Ricardo Ibarlucía (Universidad de Buenos Aires), Dra. Alejandra Ciriza y Magister Octavio Sánchez (ambos de la Universidad Nacional de Cuyo).
La defensa se realizó el 11 de agosto de 2005 en el Aula Magna de la FAD “Graciela Santamarina”, Universidad Nacional de Cuyo, Edificio de Docencia, Centro Universitario, Parque General San Martín, Mendoza.
Resumen:
Esta tesis constituye un relato en el que mediante un enfoque musicológico crítico se considera la dimensión “musical” dentro de un “marco que la resignifica como parte de la fiesta y de la compleja trama de discursos como fenómeno polifónico, multiplicidad de voces con las que se expresa nuestra sociedad.
Se seleccionaron metodologías que nos permitieran, a través de abordajes fenoménicos, semánticos, semiológicos y hermenéutico-sociales, develar los significados de una fiesta polisémica y acceder a nuestra identidad que se manifiesta heterogénea, dinámica y cambiante.
Reflexionamos sobre el origen de nuestra fiesta, lo significativo de ciertos silencios sobre músicas populares del pasado, la dialéctica entre lo “popular” y lo “culto”, los imaginarios fundacionales y sus variables relacionadas con los emergentes que festejan en cada etapa, junto a las tensiones actuales entre lo local y lo global.
Las delimitaciones del “campo”, definición de los participantes, sus posiciones y “hábitus”, contextualización de sus prácticas creativas y/o performativas, determinación de sus finalidades o presunción de sus intencionalidades, propósitos o creencias relevantes asociadas a sus discursos e interacciones, así como la localización y delimitación de las estructuras de poder, colaboraron en develar tramas significativas que muestran una visión de nuestra realidad compartida que se puede constituir en espejo en el que nuestra sociedad pueda contemplarse.Biblioteca donde puede consultarse el texto: Biblioteca de la FAD, Universidad Nacional de Cuyo, Edificio de Docencia, Centro Universitario, Parque General San Martín, Mendoza (de 10 a 18 hs).
Dirección electrónica de la tesista: monicapach@yahoo.com.ar
Título: La Cueca Cuyana Contemporánea. Identidades sonora y sociocultural.
Autor: Octavio Sánchez
Tesis de Maestría en Arte Latinoamericano (1ª cohorte), Facultad de Artes y Diseño (FAD), Universidad Nacional de Cuyo.
Director: Dr. Juan Pablo González, Pontificia Universidad Católica de Chile.
Jurado: Dr. Miguel A. García (Universidad de Buenos Aires), Prof. Antonieta Sacchi de Ceriotto y Lic. Graciela Cousinet (ambas de la Universidad Nacional de Cuyo).
La defensa se realizó el 28 de setiembre de 2004 en el Aula Magna de la FAD, Universidad Nacional de Cuyo, Edificio de Docencia, Centro Universitario, Parque General San Martín, Mendoza.
Resumen:
Esta tesis trata acerca de una de las músicas populares vigentes de nuestra región: la cueca cuyana. Partimos de tres ámbitos distintos, poniéndolos en diálogo; por un lado, hemos profundizado en los textos y autores que han estudiado este género musical, especialmente la perspectiva del musicólogo Carlos Vega; por otro lado, hemos trabajado con los protagonistas de esta expresión cultural, realizando entrevistas a cultores de música cuyana; y por último, hemos analizado un importante corpus de composiciones grabadas fonográficamente.
Nos pareció pertinente indagar acerca de la red de construcciones ideológicas existente entorno de la cueca, tanto las implicadas en los estudios musicológicos, como las que sustentan sentidos relacionados con identidades socioculturales.
Asimismo, intentamos evidenciar intereses, necesidades y propósitos de los cultores de música cuyana “expresión que comparte espacios y prácticas tradicionales y mediatizadas desde principios del siglo XX”, en relación con la industria cultural, el centralismo administrativo, los espacios de legitimación y las determinaciones ideológicas, económicas y estéticas.
Este complejo tramado de significaciones ancla en sonidos organizados de maneras particulares; en consecuencia, creímos oportuno también estudiar los distintos elementos que colaboran en la definición de la identidad sonora de la cueca cuyana contemporánea, considerando aspectos estructurales y performativos.
Algunos de los procedimientos que hemos realizado con el objeto de describir la cueca cuyana implicaron la construcción de un aparato teórico metodológico donde articulamos los enfoques del etnomusicólogo Simha Arom con los del musicólogo Philip Tagg. Por otro lado, la Semiótica de la Cultura de Iuri Lotman aparece como marco en el tratamiento de las significaciones y tensiones presentes en torno de estas músicas y sus cultores.Biblioteca donde puede consultarse el texto: Biblioteca de la FAD de la Universidad Nacional de Cuyo, Edificio de Docencia, Centro Universitario, Parque General San Martín, Mendoza (de 10 a 18 hs).
Dirección electrónica del tesista: sanchezoctavioj@yahoo.com.arTítulo: Músicos inmigrantes. La familia Colecchia en la actividad musical de San Juan (1880 – 1910)
Autor: Fátima Graciela Musri
Tesis de Maestría en Historia, Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes (FFHA). Universidad Nacional de San Juan.
Director. Dr. Omar Corrado. Co-directora.: Dra. Susana Clavel Jameson.
Jurado: Dr. Omar Corrado (Universidad de Buenos Aires, Universidad Católica Argentina, Universidad Nacional de Rosario), MagisterGraciela Y. Gómez (Universidad Nacional de San Juan) y Prof. Margarita Ferrá de Bartol (Academia Nacional de Historia, Universidad Nacional de San Juan).
Defendida el 15 de mayo de 2003 en el Departamento de Música de la FFHA, Auditorium “Ing. Juan Victoria”, San Juan. La defensa mereció la más alta calificación y recomendación de publicación.
Resumen:
El hallazgo de partituras y documentación personal perteneciente a la familia abruzese de músicos apellidados Colecchia, actuó como disparador de una investigación histórico-musical desde una perspectiva local, la que concertó conceptos y procedimientos de la musicología crítica y la nueva historia.
El lapso estudiado abarcó un periodo de mediana duración, desde el arribo de la familia a San Juan hasta los cambios socio-musicales ocurridos a partir del Centenario de la Revolución de Mayo. El acervo contiene partituras manuscritas de Francisco y José Antonio Colecchia, ediciones y arreglos de música argentina y europea; fotografías, cartas. Su estudio crítico se cotejó con información recolectada mediante entrevistas, lectura periodística, bibliográfica y documental, la localización y documentación fotográfica de instrumentos en desuso de bandas musicales de la época. La investigación reveló información sobre la trayectoria de los varios músicos de la familia, sus grupos de pertenencia y de referencia, los factores históricos y estrategias personales que favorecieron su integración socio-musical, la incidencia de sus prácticas musicales en una sociedad plural atendiendo a los choques y diferencias con tradiciones musicales diferentes. Consecuentemente, estudiamos el sentido que esta música adquirió para la propia colectividad italiana y la comunidad receptora, en los ámbitos del salón, el teatro, la retreta, los conservatorios y la Iglesia Católica, atendiendo a la vez a los cambios intrínsecos producidos durante los treinta años estudiados.La tesis se publicó por la Editorial de la FFHA de la Universidad Nacional de San Juan (2004) en formato de libro y un CD de ejemplos musicales con el siguiente título:
Músicos inmigrantes. La familia Colecchia en la actividad musical de San Juan. 1880-1910.
Puede consultarse en la biblioteca de la FFHA de la Universidad Nacional de San Juan.
Ignacio de la Roza 230 (Oeste), San Juan, en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, México 564, Buenos Aires, entre otros.
Dirección electrónica de la tesista: gracielamusri@infovia.com.ar
Tesis de doctorado
Título: Circulación, recepción y mediaciones en la producción musical de Carlos Guastavino.
Autora: Silvina Luz Mansilla.
Directora: Dra. Melanie Plesch (Universidad de Buenos Aires y Universidad de Melbourne, Australia).
Consejero de estudios: Dr. Omar Corrado (Universidad de Buenos Aires, Universidd Católica Argentina y Universidad Nacional de Rosario)
Jurado: Dra. Ana María Telesca (Universidad de Buenos Aires), Dra. Amalia Suárez Urtubey (Vicepresidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes) y MagisterGuillermo Scarabino (Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina).
Tesis defendida el 23 de mayo de 2007 en la Universidad de Buenos Aires. Doctorado en Artes.
Resumen:
En el panorama global de la creación musical argentina del siglo XX, Carlos Guastavino fue un compositor cuyo caso resulta inusual, atípico y por demás atrayente como objeto de estudio. Personalidad artística sin precedentes, unió a su temperamento ermitaño, poco sociable y humilde, una música tonal, de características considerablemente accesibles que, por fuera de las tendencias vanguardísticas de su época, alcanzó tan amplia difusión que, podría decirse, en algunos casos llegó a “popularizarse”.
Autor de obras camarísticas vocales e instrumentales y de repertorio para instrumentos solistas, Guastavino fue uno de los pocos creadores argentinos cuyos aportes trascendieron las fronteras de su país, superando el alcance de esa divulgación las expectativas originales del músico.
La hipótesis central de esta investigación consiste en demostrar que fue debido a las entramadas interrelaciones entre compositor, intérpretes y oyentes producidas -suerte de redes insertas además en la complejidad del campo cultural-, que la producción musical estudiada alcanzó una magnitud tal que supera la dicotomía u oposición entre los géneros “culto” y “popular” y entre las categorías de lo “anacrónico” y lo “moderno”.
Con el auxilio de una sociología de la recepción musical, ciertos elementos de análisis discursivo y herramientas de historia oral, se analiza la diversificación que alcanzó esta música, que sumó considerable número de versiones y transcripciones. Asuntos como la edición y grabación de algunas piezas por determinadas editoriales, artistas y sellos discográficos, así como algunas premiaciones, afinidades estilísticas y funcionalidades que ocurrieron en este repertorio, permiten establecer los tipos de público, cada cual con su horizonte de expectativas.
La tesis se puede consultar en la biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Puán 480, Buenos Aires de lunes a viernes de 8 a 21 y los sábados de 8,30 a 16 horas.
Dirección electrónica de la tesista: silman@filo.uba.arTítulo: Heterogeneidad y concreción en la simultaneidad musical. Una caracterización teórica e histórica del concepto de textura
Autor: Pablo Fessel
Director: Dr. Omar Corrado (Universidad de Buenos Aires, Universidad Católica Argentina y Universidad Nacional de Rosario)
Jurado: Pablo Cetta; Oscar Pablo Di Liscia; Francisco Kröpfl.
Tesis defendida el 9 de agosto de 2006 en la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Doctorado en Artes.
Resumen:
El concepto de textura constituye un concepto dual: designa una forma de multiplicidad en la simultaneidad (una estratificación), y un tipo particular de material musical, o sonoridad. El surgimiento del concepto de textura se encuentra ligado a una crisis de las categorías estilísticas tradicionales a comienzos del siglo XX. Esta crisis derivó tanto de la aparición de nuevas simultaneidades musicales que no se dejaban representar mediante aquellas categorías, como de las dificultades para entender, en términos tradicionales (categoriales), sonoridades no occidentales, descubiertas contemporáneamente por la conciencia europea.
La tesis propone una genealogía de la textura – en su relación con categorías como la heterofonía - en la musicología comparada alemana, en la crítica musical inglesa, en la musicología y la teoría de la música norteamericanas y en el pensamiento musical alemán relacionado con el círculo de Darmstadt. Esa genealogía documenta el paso de una representación categorial a una representación conceptual de la textura. Así, la textura se muestra como un concepto nominalista. Las obras musicales analizadas exponen dos articulaciones cruciales del desarrollo de la textura en la música del siglo xx. The Unanswered Question, de Charles Ives (1906-1930-35), ejemplifica una textura estratificada, heterogénea y desintegrada. Por otra parte, Apparitions (1958-59) de György Ligeti, instituye la textura como representación de materiales concretos y altamente individualizados.La tesis se puede consultar en la biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Puán 480, Buenos Aires de lunes a viernes de 8 a 21 y los sábados de 8,30 a 16 horas.
Dirección electrónica de la tesista: pfessel@gmx.de
Título: Paisajes sonoros de un mundo coherente. Prácticas musicales y religión en la sociedad wichí.
Autor: Miguel A. García
Director: Dr. Anthony Seeger (UCLA)
Co-director: Dr. Pablo Wright (Conicet, Universidad de Buenos Aires)
Consejera de Estudio: Lic. Irma Ruiz (Conicet, Universidad de Buenos Aires)
Jurado: Dr. Héctor Rubio (Universidad Nacional de Córdoba), Dra. Sandra Siffredi (Conicet, Universidad de Buenos Aires) y Dra. Lucía Golluscio (Conicet, Universidad de Buenos Aires).
Tesis defendida el 15 de noviembre de 2002 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Doctorado en Antropología.
Resumen:
La tesisconstituye un análisis de las expresiones musicales de los aborígenes wichí que viven en el centro de la provincia de Formosa, Argentina. El recorrido se inicia con la descripción de las prácticas vigentes antes y durante los primeros momentos de interacción regular con la sociedad envolvente, y concluye en las que surgieron en forma concomitante con la emergencia del movimiento evangélico a principios de la década de 1980. Desde una perspectiva teórica que conjuga conceptos provenientes de la antropología de la experiencia, de distintas áreas de la teoría de la performance y de varias formulaciones generadas en el campo de la etnomusicología, la mirada se detiene con mayor detalle en las manifestaciones musicales que, en el pasado, estaban ligadas a los encuentros festivos, a las actividades rituales, al enamoramiento y al shamanismo, y en aquellas que, en la actualidad, forman parte de los rituales evangélicos.La tesis fue publicada con el mismo título en el año 2005 por el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega.
La tesis se puede consultar en la biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Puán 480, Buenos Aires de lunes a viernes de 8 a 21 y los sábados de 8,30 a 16 horas.
Dirección electrónica del tesista: magarcia@conicet.gov.ar