Cámara de Landa, Enrique. 1988. Calypsos. Roma: SudNord Records88. Segunda edición: Lyrichord, New York, 1992. CD.

Cámara de Landa, Enrique. 1992. Argentina: Charanda y Chamamé. Roma: SudNord Records. FOLKlore 1. CD.

Cámara de Landa, Enrique. 1994. Carnaval. Roma: SudNord Records. FOLKLore 9. CD.

Cámara de Landa, Enrique. 1999. La música de la baguala del noroeste argentino. Valladolid: Universidad de Valladolid.

Cámara de Landa, Enrique y Grazia Tuzi. 2002. Il tango in Italia negli anni Trenta. (edición bilingüe italiano-castellano). Museo dell’Audiovisivo-Discoteca di Stato-Universidad de Valladolid.. http://www.dds.it/mostrevirtuali. Página web.

Cámara de Landa, Enrique. 2003. Etnomusicología. Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

Cámara de Landa, Enrique; Díaz Rodríguez, Antonio; Fornaro Bordolli, Marita y Victoria Eli Rodríguez. 2005. Música tradicional Extremeña: Negritos de Montehermoso. Valladolid: Universidad de Valladolid (Aula de Música). DVD.

Cámara de Landa, Enrique; Díaz Rodríguez, Antonio; Fornaro Bordolli, Marita y Victoria Eli Rodríguez. 2005. Nuestra Señora de la Salud. Fregenal de la Sierra (Música Tradicional Extremeña. Contextos festivos y protagonistas grupales). Valladolid: Universidad de Valladolid (Aula de Música). DVD.

Cámara de Landa, Enrique; Díaz Rodríguez, Antonio; Fornaro Bordolli, Marita y Victoria Eli Rodríguez. 2005. Del taller a la fiesta. Instrumentos musicales de Extremadura. Valladolid: Universidad de Valladolid (Aula de Música). DVD.

Cámara de Landa, Enrique. 2006. De Humahuaca a La Quiaca: identidad y mestizaje en la música de un carnaval andino. Valladolid: Universidad de Valladolid.

Cámara de Landa, Enrique y Grazia Tuzi. 2006. Sitar. Valladolid: Universidad de Valladolid. Colección: Música y Artes Escénicas de la India (Enrique Cámara de Landa, director). DVD.

Cámara de Landa, Enrique y Nacho Corral Bermejo. 2006.  Mridangam. Valladolid: Universidad de Valladolid. Colección: Música y Artes Escénicas de la India (Enrique Cámara de Landa, director). DVD

Cámara de Landa, Enrique y Nacho Corral Bermejo. 2006. Vina. Valladolid: Universidad de Valladolid. Colección: Música y Artes Escénicas de la India (Enrique Cámara de Landa, director). DVD

Cámara de Landa, Enrique, González Legido, María y Gayatri Kesavan Maheswari. 2006. Canto carnático. Valladolid: Universidad de Valladolid. Colección: Música y Artes Escénicas de la India (Enrique Cámara de Landa, director). DVD

Cámara de Landa, Enrique; y Silvia Martínez García, editores. 2006. Approaches to African Music. Valladolid: Universidad de Valladolid (Colección: Cuadernos de África de la Fundación Alberto Ginénez- Arellano Alonso). DVD.

Chicote, Gloria y Miguel A. García. 1996. Romances. Poesía oral de la provincia de Buenos Aires. La Plata: Universidad de La Plata.

Cristiá, Cintia. 2007. Xul Solar, un músico visual. La música en su vida y obra. Buenos Aires: Gourmet Musical Ediciones. Si bien es conocido como uno de los más importantes artistas plásticos argentinos, Xul Solar (1887-1963) desplegó su creatividad no solamente a través de la pintura, sino también trabajando y profundizando en numerosas disciplinas científicas, conocimientos esotéricos y dominios artísticos, entre los cuales la música ocupó un lugar privilegiado. La música fue una compañía constante a lo largo de su vida. Desde joven se interesó por su estudio y, ya como artista, experimentó con el diseño de personales y originales sistemas de notación musical e instrumentos musicales. Sin embargo, la música no fue simplemente una vocación paralela, sino  que constituyó una tan fuerte influencia tanto conceptual como iconográfica en su obra pictórica que hacen a la autora considerarlo, no como un pintor interesado en la música, sino como un "músico visual". Acerca de las múltiples interrelaciones entre la música y la vida y la obra de Xul Solar se ha ocupado la musicóloga Cintia Cristiá. Un artículo anterior sobre este tema ha sido premiado en el Iº Concurso Internacional Gourmet Musical de Investigación sobre música de Latinoamérica (2003) y su contribución al catálogo de la exposición dedicada a este artista en el MALBA (2005) recibió el Premio Eleonora Traficante al ensayo del año, en el marco de los Premios a la Crítica 2005 entregados por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.

De la Fuente García, Mónica. 2006. Teatro Kathakali. Valladolid: Universidad de Valladolid. Colección: Música y Artes Escénicas de la India (Enrique Cámara de Landa, director). DVD.

De la Fuente García, Mónica. 2006. Danza clásica Bharata Natyam.  Valladolid: Universidad de Valladolid. Colección: Música y Artes Escénicas de la India (Enrique Cámara de Landa, director). DVD.

Donozo, Leandro. 2006. Diccionario bibliográfico de la música argentina (y de la música en la Argentina) Buenos Aires: Gourmet Musical Ediciones Este libro ha sido pensado como una primera herramienta de consulta para quienes necesiten localizar información sobre la actividad musical en la Argentina, ya sean musicólogos, investigadores especializados, periodistas, estudiantes de distinto nivel o melómanos. Reúne aproximadamente 21.400 citas bibliográficas correspondientes a todos los artículos sobre música de y en la Argentina incluidos en 52 destacadas obras de referencia (diccionarios, enciclopedias, compilaciones biográficas y anuarios, tanto locales como extranjeros). Las entradas comprenden la música indígena, folklórica, popular y académica desde el período colonial hasta nuestros días. La información se encuentra organizada según 12.400 temas o palabras clave entre los que se incluyen nombres de compositores, intérpretes, investigadores, periodistas, productores, géneros musicales, sitios geográficos, instituciones, instrumentos musicales, obras musicales, teatrales y cinematográficas. Entre los datos más destacables que pueden encontrarse figura la más completa y actualizada información sobre el lugar y fecha de nacimiento y fallecimiento de los músicos argentinos publicada hasta la fecha, así como también los datos bibliográficos completos de todos los artículos citados y la ubicación de las obras relevadas en ocho bibliotecas de la Argentina, Estados Unidos y Europa.

Donozo, Leandro. 2009. Guía de revistas de música de la Argentina (1829-2007). Buenos Aires: Gourmet Musical Ediciones Las publicaciones periódicas especializadas constituyen una de las principales formas de difusión de la actividad musical. Como tales, se transforman en documentos y registros privilegiados, que no sólo sirven a los músicos y a la industria musical de cada época, sino también a musicólogos, historiadores, periodistas, y a todos aquellos interesados en conocer en detalle la historia de la música. La Argentina posee una rica tradición en la edición de revistas de música desde las primeras décadas del siglo XIX hasta nuestros días, que es aún muy poco conocida. Esta guía pretende dar a conocer ese extenso patrimonio a través del relevamiento de 450 publicaciones editadas en la Argentina entre 1829 y 2007, y una selección de revistas extranjeras de interés local. También incluye la ubicación de cada ejemplar en las principales bibliotecas, el detalle del staff y los colaboradores de cada edición, así como los índices de las revistas aparecidas en cada año y de las casi 12.000 personas que colaboraron en ellas.

Eli Rodríguez, Victoria; Díaz Rodríguez, Antonio; Cámara de Landa, Enrique y Marita Fornaro Bordolli. 2005.La tradición y sus transformaciones: dos casos extremeños. Santiago Béjar y Encarnación Ramallo (Choni). Valladolid: Universidad de Valladolid (Aula de Música). DVD.

Fessel, Pablo, comp. 2007. Nuevas poéticas en la música contemporánea argentina. Escritos de compositores. Buenos Aires, Argentina. Editorial Biblioteca Nacional. El libro incluye un conjunto de escritos de Osvaldo Budón, Germán Cancián, Marcelo Delgado, José Halac, Jorge Horst, Martín Liut, Mario Mary, Carlos Mastropietro, Luis Naón, Pablo Ortíz, Fabián Panisello, Juan Pampín, Damián Rodríguez Kees, Santiago Santero, Juan Pablo Simoniello, Natalia Solomonoff, Oscar Strasnoy, Marcelo Toledo, Cecilia Villanueva y Antonio Zimmerman. Los ensayos, dedicados a la propia música, se desplazan entre la interrogación teórica, la caracterización de obras y la relación autobiográfica; disponen así una representación de la cultura argentina reciente, tal como se manifiesta en su música contemporánea. Los escritos están acompañados de una breve biografía y un catálogo.

Florine, Jane L. 2001. Cuarteto Music and Dancing from Argentina: In Search of the Tunga-Tunga in Córdoba.  Gainesville, Florida: University Press of Florida.

García Brunelli, Omar (compilador). 2008. Estudios sobre la obra de Astor Piazzolla. Buenos Aires, Gourmet Musical Ediciones. Este libro aborda la obra de Astor Piazzolla considerando sus características y su significación e importancia musical. Incluye trabajos de diecisiete musicólogos e investigadores de la Argentina, Alemania, España, Estados Unidos y Japón: Carlos Kuri, Gabriela Mauriño, Ramon Pelinski, Malena Kuss, Allan W. Atlas, Alejandro Martino, Martín Kutnowski, Omar García Brunelli, Marina Cañardo, Silvia Gerszkowicz, Sonia Alejandra López, Ulrich Krämer, Bernardo Illari, David Butler Cannata, Sergio Pujol, Leandro Donozo y Mitsumasa Saito.   Los trabajos incluyen análisis de múltiples aspectos musicales, históricos, estéticos y contextuales de la música de Piazzolla. Incorpora también una discografía completa y una bibliografía sobre el compositor actualizada a la fecha de la publicación.

García, María Inés. 2010. Tito Francia y la música en Mendoza, de la radio al Nuevo Cancionero. Buenos Aires: Gourmet Musical Ediciones El compositor y guitarrista mendocino Tito Francia (1926-2004) es conocido por ser el autor de canciones clásicas del repertorio de la música popular de raíz folklórica de la Argentina. Algunas de ellas, como Zamba azul o Regreso a la tonada, han logrado amplia difusión en las versiones de Mercedes Sosa o Jairo, así como otras de sus obras han sido grabadas por intérpretes populares como Edmundo Rivero, Hilario Cuadros, Rosamel Araya, Carmen Guzmán o Las Voces Blancas. Además de compositor de un amplio repertorio que incluyó desde el folklore y el tango hasta el jazz, el bolero o la música académica, fue un virtuoso de la guitarra, como solista y como acompañante, y un fino arreglador.  Se inició profesionalmente como protagonista de laépoca de oro de la radiofonía argentina en su rol de músico estable de diversas emisoras mendocinas, pero también fue miembro de Los Trovadores de Cuyo y acompañante de grandes nombres como Hilario Cuadros, Antonio Tormo y Edmundo Rivero. Durante la década de 1960 fue uno de los artífices del movimiento del Nuevo Cancionero, grupo que integraron también personalidades como Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa y Oscar Matus, y que contribuyó a la renovación estética de la canción popular, con influencia en músicos de toda Latinoamérica.

García, Miguel A. 2005. Paisajes sonoros de un mundo coherente. Prácticas musicales y religión en la sociedad wichí. Buenos Aires: Instituto Nacional de Musicología. El libro constituye una reflexión sobre las expresiones musicales de los aborígenes wichí del centro de la provincia de Formosa (Argentina). El recorrido se inicia con la descripción de las prácticas musicales que estaban vigentes antes y durante los primeros momentos de interacción regular con la sociedad envolvente, y concluye con las que surgieron en forma concomitante con la emergencia del movimiento evangélico a principios de la década de 1980. Desde una perspectiva teórica que conjuga conceptos provenientes de la antropología de la experiencia, de distintas áreas de la teoría de la performance y de varias formulaciones generadas en el campo de la etnomusicología, el análisis se detiene con mayor detalle en las manifestaciones musicales que, en el pasado, estaban ligadas a los encuentros festivos, a las actividades rituales, al enamoramiento y al shamanismo, y en aquellas que, en la actualidad, forman parte de los rituales evangélicos.

García, Miguel A. y Gloria B. Chicote. 2008. Voces de Tinta. Estudio preliminar y edición antológica de Folklore Argentino (1905) de Robert Lehmann-Nitsche. La Plata: Universidad Nacional de La Plata. 226 páginas, 1 CD de audio con 18 tracks, fotos, ediciones facsimilares y transcripciones musicales (a cargo de Graciela Restelli) El libro constituye la edición parcial y anotada de un manuscrito inédito de Robert Lehmann-Nitsche en el cual el estudioso alemán reunió un conjunto de poemas que se cantaban en el área cultural del Río de la Plata entre fines del siglo XIX y principios del XX. Los textos que integran el manuscrito se corresponden con las versiones grabadas en un fonógrafo por el mismo investigador en la ciudad de La Plata entre los meses de febrero y mayo de 1905. La amplia variedad de géneros poéticos y musicales presentes en este corpus, y la diversidad de registros de escritura, narrativas y personajes que ellos abordan, dan cuenta de la pluralidad de actores, prácticas y representaciones propias de los escenarios urbanos de entresiglos, en el momento en que la cultura criolla de carácter fundamentalmente rural y los estilos de vida de miles de inmigrantes europeos, comenzaban a fusionarse y a plasmar nuevas formas de convivencia. En el pasado, el conjunto de poemas que se editan en este libro eran poseedores de una naturaleza lúdica y transformadora como parte de las expresiones que los habitantes urbanos empleaban para describir, domesticar y comprender el mundo emergente, y para delinear una frontera entre sus peculiares formas de ser y esa otredad amenazante que pugnaba por establecer zonas particulares de familiaridad. En la actualidad, estos mismos poemas testimonian el carácter fundante e inestable de esa realidad, con letras y músicas que operaron como un campo de experimentación en el cual escritores, músicos, lectores y oyentes intentaban reconfigurar y vigorizar sus viejas identidades desterritorializadas. La edición ofrece una caracterización general del manuscrito y el juicio de los autores sobre la perspectiva teórico-metodológica desplegada por Lehmann-Nitsche en torno a la recolección de los poemas y a la confección del manuscrito, partiendo desde una coordenada cultural que intenta reanimar en los textos parte de esa profusión de actores sociales y juegos de exotización y reconocimiento, que evita tanto un estricto análisis de tipo estilístico-literario como otro de orden estructural-musicológico. Asimismo, a partir de una selección representativa y anotada del corpus, se establecen relaciones con el fenómeno de la literatura popular impresa en sus vertientes criollistas y europeizantes, dando cuenta de cómo ha sido comprendida la emergencia de dicha literatura por otros investigadores. Si bien en este trabajo está presente una larga tradición de estudios textualistas que afecta al análisis formal y a la exaltación de las figuras del escritor y del lector, se procura además, un poco en sentido divergente de esa tendencia, poner de relieve el consumo auditivo de estas expresiones llevando a un primer plano al sujeto que no se constituye sólo como un individuo lector fascinado por la flamante adquisición de la tecnología de la lecto-escritura, sino también como un consumidor de esos mismos textos a partir de su condición de oyente.

García, Miguel A. 2009. Robert Lehmann-Nitsche. Walzenaufnahmen aus Argentinien 1905-1909. Historische Klangdocumente 4/5. Berlin: Berliner Phonogramm-Archiv, Staatliche Museen zu Berlin. Booklet bilingüe –alemán/español- de 108 páginas, 2 CDs con 42 tracks de música popular y aborigen, fotos, ediciones facsimilares y transcripciones musicales. Edición parcial de las grabaciones de música popular y aborigen realizadas por Robert Lehmann-Nitsche en cilindros de cera en la Argentina entre los años 1905 y 1909. La obra pone a disposición de los especialistas y del público en general una serie de registros sonoros en un soporte de lectura accesible y acompañados por un texto que provee una interpretación de conjunto de los documentos. El estudio y selección se realizó a partir de cinco colecciones que pertenecen al Archivo de Fonogramas del Museo de Etnología de Berlín: una con música popular –o criolla, como la denominó el colector- y las restantes con música y locuciones de aborígenes toba, chorote, chiriguano, wichí, tehuelche y mapuche.

García, Miguel A. (ed.). 2010. Rock en papel. Bibliografía crítica de la producción académica sobre el rock en la Argentina. La Plata: Editorial de La Universidad de La Plata. 314 páginas. Autores: Karen Avenburg, Claudio G. Castro, Lisa Di Cione, Miguel A. García, Juliana Guerrero, Camila Juárez, Francisco Levaggi y Laura Novoa.  Este libro habla de cómo la pluma académica intentó capturar al rock producido en la Argentina en sus múltiples y cambiantes dimensiones. Es decir, en sus páginas se procura comprender cómo el rock local fue definido en tanto objeto de estudio y cómo fue evaluado, en términos sociales y estéticos, con las lentes de las ciencias sociales y las humanidades, y a partir de los gustos personales de sus exégetas. En concordancia con este objetivo, el cuerpo principal está constituido por 52 recensiones de trabajos que, adoptando diversas perspectivas teórico-metodológicas de las mencionadas disciplinas, se han referido a las distintas contexturas y enunciaciones del género. Cada reseña presenta el tema abordado y la manera en la cual el autor constituye su objeto de estudio, para lo cual se hacen referencias a las perspectivas teóricas adoptadas y a las fuentes empleadas. Las reseñas se encuentran precedidas por ocho ensayos. El primero, escrito por Miguel A. García, se aboca a discurrir sobre las estrategias narrativas que suelen emplear los sujetos, dentro y fuera del ámbito académico, para hablar de la música popular. Esta contribución pretende incitar el debate sobre las políticas académicas implícitas en la definición, descripción y evaluación de las músicas populares. A continuación Claudio G. Castro se refiere al uso excesivo, y en oportunidades excluyente y descontextualizado, de las letras de las canciones para abordar los sentidos que se construyen en torno al rock argentino. La contribución de Camila Juárez revisa las dimensiones tomadas en cuenta en varios de los trabajos que integran el corpus reunido para definir el llamado «rock nacional». En sintonía con las preocupaciones manifestadas por Juárez, el artículo de Lisa Di Cione examina el lugar asignado al análisis musical en dicho corpus. El trabajo de Laura Novoa advierte sobre la escasa importancia que ha merecido lo que denomina «musicología de la producción» y reclama una mayor atención de los investigadores a la interacción entre ingenieros de sonido, productores y músicos, en el marco del estudio de grabación. El texto de Francisco Levaggi analiza un tema recurrente en los trabajos reseñados: la tensión entre un discurso de rebeldía que enfrenta al establishment y la dependencia del rock de la industria cultural. El trabajo de Juliana Guerrero está destinado a develar los criterios de orden historiográfico empleados por varios autores para establecer cronologías del fenómeno. Finalmente el texto de Karen Avenburg considera el lugar que se ha dado a las voces de los actores sociales –músicos, públicos y otros– en la narrativa académica.

Kohan, Pablo. 2010. Estudios sobre los estilos compositivos del tango (1920-1935). Buenos Aires: Gourmet Musical Ediciones De Bach a Stravinsky, en la música académica, los compositores son los dioses a amar y respetar. Pero en el campo de la música popular–incluido el tango–, los héroes son los intérpretes, esos artistas que, desde su originalidad, le imprimen a las obras una huella personal e intransferible. Sin embargo, las infinitas variantes de interpretación imaginables no dejan de basarse en insoslayables y contundentes composiciones que son reconocibles por diferentes tipos de elementos. De estos rasgos compositivos en el tango creado entre 1920 y 1935 se ocupa aquí Pablo Kohan. De modo ameno y accesible, se analizan los estilos que desarrollaron Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo, Juan Carlos Cobián, Enrique Delfino, Pedro Maffia, Anselmo Aieta y Raúl de los Hoyos. Un libro útil para músicos y especialistas, pero también para el lector común interesado en el tango que desee lograr un nuevo acercamiento al género.

Mansilla, Silvina Luz (editora). 2008. Actas de la Quinta semana de la música y la musicología “Jornadas interdisciplinarias de investigación artística y musicológica”. Buenos Aires: Instituto de Investigación Musicológica ‘Carlos Vega’ (UCA). Contiene veintiocho ponencias completas dedicadas mayormente a la musicología (aunque también a la composición y la educación musical) que fueron leídas en este encuentro académico. También diecisiete resúmenes de conferencias a cargo de expositores invitados y de informes de equipos de investigación, procedentes de diferentes universidades y ámbitos académicos argentinos, particularmente convocados. Organizadas por el Instituto de Investigación Musicológica ‘Carlos Vega’ (FACM- UCA), estas jornadas se realizaron entre el 24 y 27 de junio. El índice da cuenta de la variedad de temáticas abordadas y de la amplia repercusión que alcanzó este evento entre graduados jóvenes y estudiantes universitarios.

Musri, Fátima Graciela (Productora y editora). 2004. Músicos abruzenses en San Juan. Francisco y José Antonio Colecchia. 1 CD. San Juan, Argentina: EFFHA (Editorial de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes, Universidad Nacional de San Juan).

Musri, Fátima Graciela. 2004. MÚSICOS INMIGRANTES. La familia Colecchia en la actividad musical de San Juan (1880-1910). San Juan, Argentina: EFFHA. Incluye 1 CD. Publicación de Tesis de Maestría en Historia. Se estudió un proceso histórico-musical acotado a la integración e incidencia de los músicos italianos Colecchia en el pasado cultural de la región cuyana. Abarcó desde la llegada en cadena migratoria de esta familia a San Juan, hasta los cambios socio-musicales observados a partir del Centenario de la Revolución de Mayo. Partió del hallazgo de partituras, instrumentos olvidados y documentación familiar, lo que originó un archivo ahora en custodia del Gabinete de Estudios Musicales de la Universidad Nacional de San Juan. Se reconstruyeron partituras en riesgo de destrucción, se interpretaron y grabaron como documentación sonora.

Musri, Fátima Graciela (Directora) et alii. 2007. Reconstrucción de los espacios socio-musicales en San Juan (1944-1970). San Juan, Argentina: EFFHA. La necesidad de conocer y poner en valor la historia de la música local, llevó a investigar las prácticas musicales del pasado en varios ámbitos sociales de la ciudad de San Juan (Argentina). Se estudió el lapso comprendido entre el catastrófico sismo de 1944, que interrumpió la vida cotidiana e institucional, hasta la inauguración del Auditorio ‘Ing. Juan Victoria’ en 1970 y la posterior creación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan (1974).Se indaga la circulación de géneros populares y académicos, sobre todo en los circuitos de radiodifusión y de enseñanza-aprendizaje.

Plesch, Melanie / Silvina Mansilla (coord.). 2009. Nuevos Estudios sobre Música Argentina. Buenos Aires: Pontificia Universidad Católica Santa María de los Buenos Aires.

Plesch, Melanie / Mansilla, Silvina Luz (coords.). 2009. Nuevos estudios sobre música argentina. Algunos aportes desde la asignatura ‘Redacción Monográfica’. Buenos Aires: EDUCA. El volumen contiene dieciocho trabajos producidos en el contexto de la asignatura Redacción Monográfica de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina. Compositores y obras argentinas de los siglos XIX, XX y XXI, recepción argentina de obras europeas, visión de la crítica durante la visita a Argentina de renombrados directores de orquesta, son algunas de las temáticas incluidas. Indudables aportes al conocimiento de la historia de la música argentina, estas investigaciones no constituyen la última palabra sobre los distintos temas. En muchos casos, son más bien la primera. Se espera por tanto que sean un estímulo para el debate y para nuevos estudios.

Ruiz Irma y Miguel A. García, editores. 1995. Texto y contexto en la investigación musicológica. Actas de las VIII Jornadas Argentinas de Musicología y VII  Conferencia Anual de la AAM. Buenos Aires: Instituto Nacional de Musicología.

Sacchi de Ceriotto, María Antonieta. 2007. La profesión en el baúl. Músicos españoles inmigrantes radicados en Mendoza a comienzos del siglo XX. Mendoza. EDIUNC (Editorial Universitaria U. N. Cuyo). Incluye 1 CD. La gran inmigración, que se inicia en Mendoza en 1885, permitió la instalación en la ciudad de una pequeña burguesía acomodada y con capacitación como para proveer a las necesidades culturales que exigían el rápido crecimiento demográfico, la formación de una incipiente clase media de origen inmigratorio y la modernización de Mendoza. Mariano Cortijo Vidal y su familia crearon el primer conservatorio, editaron el único periódico de educación musical, dirigieron orfeones, compusieron en Mendoza las únicas zarzuelas que se conocen y crearon el teatro infantil entre otras actividades de promoción cultural

Waisman, Leonardo J. 2008. Vicente Martín y Soler: un español en la música del clasicismo europeo. Madrid: ICCMU. Vicente Martín y Soler (1754-1806) fue durante algunos años el niño mimado del mundo musical europeo. Es éste el primer estudio analítico publicado sobre su obra, que pretende re-examinar sus valores  y situarla en el contexto de la vida itinerante del compositor y de las prácticas musicales de su época. Los datos conocidos sobre su biografía, sumados a nuevos aportes documentales, son reunidos y evaluados. La discusión analítica se centra en la opera buffa: los comienzos de su carrera en España, su aprendizaje de las convenciones del género en Italia, sus aportes consagratorios en la Viena que cobijaba contemporáneamente a Mozart, y sus últimas producciones en Inglaterra y Rusia. La producción martiniana en otros géneros (opera seria, ballet, oratorio, canción) es estudiada en forma más somera. Finalmente se propone una interpretación de la autoconstrucción de la propia imagen de Martín y Soler como español.